Найти в Дзене
travelstar_ushka

И это всё о ней. О прекрасной Эрарте

Быть в Санкт-Петербурге и не сходить в Эрарту? Это не для меня. Я стараюсь в каждый свой приезд обязательно побывать в любимом музее. Благо, каждый год в Эрарте проводится до 40 выставок и всегда можно увидеть что-то новое и интересное. … На сегодняшний день в Эрарте можно увидеть 11 новых выставок. Конечно, обо всех я рассказывать не буду, поделюсь только своими впечатлениями о тех выставках и работах, которые мне понравились или «зацепили» своей оригинальностью. … Начала я с выставки организованной в рамках ежегодной премии в области современного искусства. За работы, представленные на выставке, голосуют зрители и победитель выбирается по количеству голосов, отданных за ту или иную работу. … На этой выставке представлены произведения 40 современных авторов — живопись, графика, скульптуры, инсталляции, фотографии. Голосование проходит в два тура. После первого тура выбирают 10 самых популярных у зрителей работ, а во втором туре определяется победитель. … Призовой фонд - 3,5
Оглавление

Быть в Санкт-Петербурге и не сходить в Эрарту? Это не для меня. Я стараюсь в каждый свой приезд обязательно побывать в любимом музее. Благо, каждый год в Эрарте проводится до 40 выставок и всегда можно увидеть что-то новое и интересное.

Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

На сегодняшний день в Эрарте можно увидеть 11 новых выставок. Конечно, обо всех я рассказывать не буду, поделюсь только своими впечатлениями о тех выставках и работах, которые мне понравились или «зацепили» своей оригинальностью.

Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Начала я с выставки

Эрарта Премия — 2025,

организованной в рамках ежегодной премии в области современного искусства. За работы, представленные на выставке, голосуют зрители и победитель выбирается по количеству голосов, отданных за ту или иную работу.

Ирина Кувшинова, «Вечное». Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Ирина Кувшинова, «Вечное». Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Stakan Psof, «Эволюция». Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Stakan Psof, «Эволюция». Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

На этой выставке представлены произведения 40 современных авторов — живопись, графика, скульптуры, инсталляции, фотографии. Голосование проходит в два тура. После первого тура выбирают 10 самых популярных у зрителей работ, а во втором туре определяется победитель.

Ольга Петрова, «Вечная весна», диптих. Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Ольга Петрова, «Вечная весна», диптих. Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Аня Маня, авторская кукла «Апудо». Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Аня Маня, авторская кукла «Апудо». Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Призовой фонд - 3,5 миллиона рублей, он распределяется среди всех участников согласно занятому месту.

Матвей Кёрн «Нон-компромисс». Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Матвей Кёрн «Нон-компромисс». Выставка «Эрарта Премия — 2025», Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Фанлу Линь «И это все о ней»

Большое впечатление на меня произвели работы китайской художницы Фанлу Линь. Она работает с тканью, создавая из неё настенные панно и оригинальные объекты. Её работы часто напоминают природные формы.

Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

На выставке представлены работы из цикла «Она», посвященные женщинам. Этот цикл появился после того, как художница познакомилась с процессом изготовления тканей и изделий из них в одном из горных сел Китая, где живут представители народа бай.

Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

«Она. Пейзаж N2». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Она. Пейзаж N2». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Она училась у них старинной технике узелкового окрашивания ткани «цзахуа» и была поражена их терпению и искусству, тому, как меняется материл в руках мастериц.

«Она. Восприятие». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Она. Восприятие». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Тщательно растягивая, скручивая, подгибая, собирая в складки и узлы, окрашивая, прострачивая и соединяя друг с другом многометровые полотнища хлопчатобумажной ткани, автор стремится отдать дань уважения женщинам, вдохновившим ее на создание серии

Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

«Она. Дерево N2». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Она. Дерево N2». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

После работы с ним, такой, казалось бы, мягкий и податливый материал, как ткань, приобретает скульптурную монументальность и производит впечатление чего-то прочного и твёрдого.

«Она. Пламя любви N2». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Она. Пламя любви N2». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

«Она. Красное дерево N2». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Она. Красное дерево N2». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

В другой технике создано панно «Любовь под ударами» 2021 года. В этой работе Фанлу Линь использовала другую ткань и другую технику. Она увидела этот процесс в провинции Гуйчжоу у народности дун. Они сами выращивают хлопок, прядут его, ткут ткань и окрашивают оригинальным способом, используя колотушки, с помощью которых делают ткань прочной и гладкой. Эта ткань очень плотная и по цвету напоминает бронзу.

«Любовь под ударами». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Любовь под ударами». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Используют её для создания ритуальных одеяний, потому что она редкая и дорогая. Эти приёмы по обработке ткани художница использовала в цикле «Свет и молот».

«Любовь под ударами». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Любовь под ударами». Выставка Фанлу Линь «И это все о ней». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Выставка Ильгиза Гимранова «Город»

На этой выставке представлено коло 40 городских пейзажей из серии, которую автор любовно называет «Хрущевочки». Уже из названия ясно, что изображено на картинах.

Выставка Ильгиза Гимранова «Город». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка Ильгиза Гимранова «Город». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Главное впечатление от этой выставки - узнавание. Несмотря на то, что художник рисовал свой родной город, Казань, эти городские пейзажи хорошо узнаваемы. Такие хрущевки, такие гаражи, дворы или детские площадки можно было увидеть в любом городе России.

«На смену январям». Выставка Ильгиза Гимранова «Город». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«На смену январям». Выставка Ильгиза Гимранова «Город». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

«Тает». Выставка Ильгиза Гимранова «Город». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Тает». Выставка Ильгиза Гимранова «Город». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Художник изображает дома как бы сверху, оставаясь «над пространством и временем». Почти на каждой его картине есть мальчик с собакой или женщина, ведущая за руку ребенка или и то, и другое вместе.

«Среда обитания». Выставка Ильгиза Гимранова «Город». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Среда обитания». Выставка Ильгиза Гимранова «Город». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Фрагмент картины «Тает». Выставка Ильгиза Гимранова «Город». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Фрагмент картины «Тает». Выставка Ильгиза Гимранова «Город». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом»

Не скажу, что мне понравилось, но было, по меньшей мере, интересно и забавно понаблюдать за игрой света, теней и отражений.

Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

На выставке представлено 15 объектов, которые являются результатом кропотливой работы с оптическими фильтрами, призмами и различными источниками освещения. Наверное, каждый зритель сам для себя придумает, что ему напоминает тот или иной объект, блики, цвета, свет и тени, отражающиеся на стене.

«Двуголосная инвенция-2». Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Двуголосная инвенция-2». Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

К «Поэме огня». Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
К «Поэме огня». Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Что бы это не значило, представленные объекты выражают

Невербальную авторскую философию, в основе которой лежат не события, а их причины, не история, а условия формирования явлений

«Полиным». Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Полиным». Выставка Михаила Дьячкова «Диалоги со светом». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица»

Он создаёт создает своего рода «антипамятники» — живые, необычные, наивно шаржированные, но бесконечно искренние образы известных людей, деятелей культуры и искусства.

Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

«Осип Мандельштам». Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Осип Мандельштам». Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

На выставке можно увидеть 20 персон из прошлого и настоящего, каждой из которых автор признается в любви. Все скульптуры вырезаны из дерева.

«Ильф и Петров». Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Ильф и Петров». Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Первую деревянную скульптуру, портрет Льва Толстого, Николай вырезал в 23 года, во время службы в армии. Сейчас на его счету более 400 работ. Дерево живое и фигуры людей тоже получаются «живыми».

«Леонид Добычин». Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Леонид Добычин». Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Прежде, чем приступить к очередной работе, скульптор внимательно изучает

фото изображаемых деятелей культуры и искусства, их мемуары и воспоминания современников.

«Андрей Платонов». Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Андрей Платонов». Выставка скульптора Николая Ватагина «Знакомые лица». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Мария Гаркавенко «Платья»

Наверное, эта выставка больше понравится «девочкам», у неё женское начало и женская философия. Художница говорит со зрителем на языке цвета и архетипических образов.

Выставка Марии Гаркавенко «Платья». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка Марии Гаркавенко «Платья». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

«Стихия». Выставка Марии Гаркавенко «Платья». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Стихия». Выставка Марии Гаркавенко «Платья». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Более 20 крупноформатных полотен, на которых представлены женщины в платьях. Почти графический образ, лаконичные сюжеты. Основное в этих работах - цвет и форма. Через них художник передаёт своё восприятие жизни, воспринимая зрителя как равноправного собеседника.

Выставка Марии Гаркавенко «Платья». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка Марии Гаркавенко «Платья». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Выставка Марии Гаркавенко «Платья». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
Выставка Марии Гаркавенко «Платья». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Не только цвет, но и изображенные предметы и символы несут определенный философский смысл. Проходя мимо этих картин, выстроенных в ряд на стене, кажется, что читаешь какой-то «текст», за которым скрыта тайна мироздания. Кажется, вот ещё чуть-чуть и она откроется во всей своей полноте. И каждый из нас вкладывает свой смысл и по-своему понимает посыл автора.

«Время». Выставка Марии Гаркавенко «Платья». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора
«Время». Выставка Марии Гаркавенко «Платья». Эрарта, Санкт-Петербург. Фото автора

Друзья, а вы бывали в Эрарте? Какие из этих выставок хотели бы увидеть?