Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Марсель Македонский

Если беда, то до смеха, а если комедия, то до слёз!

«Мне вот нужно, чтоб меня любили. Что ж, я волен этого требовать или нет? Я ведь за то деньги платил…» Пьеса «Бедность – не порок» Здравствуйте, коллеги-театралы. Посетил я вчера театр «Русская песня», посмотрел «Бедность – не порок». На спектакль шёл с некоторыми сомнениями. С одной стороны, Островский – это Островский. С другой, я себе плохо представлял, как театр Надежды Бабкиной (которая любит и умеет делать шоу) поставит классику на сцене. Уже во время просмотра выдохнул – классика осталась классикой. Да, элементы шоу в спектакле присутствуют, но они органично встроены в повествование. Песенные номера (а куда без них, учитывая карьеру Надежды Георгиевны?) на первый планы не выходят, но здорово дополняют текст Александра Николаевича. Ведь Островский писал о русском человеке, о его душе и мыслях. А как же русская душа без песен и без музыки? Никак. Хотя спектакль – премьерный (на сцене театра он всего два с половиной месяца), нет ощущения, что он только «обкатывается» (есть такое по
«Мне вот нужно, чтоб меня любили. Что ж, я волен этого требовать или нет? Я ведь за то деньги платил…»
Пьеса «Бедность – не порок»

Здравствуйте, коллеги-театралы. Посетил я вчера театр «Русская песня», посмотрел «Бедность – не порок». На спектакль шёл с некоторыми сомнениями. С одной стороны, Островский – это Островский. С другой, я себе плохо представлял, как театр Надежды Бабкиной (которая любит и умеет делать шоу) поставит классику на сцене.

Уже во время просмотра выдохнул – классика осталась классикой. Да, элементы шоу в спектакле присутствуют, но они органично встроены в повествование. Песенные номера (а куда без них, учитывая карьеру Надежды Георгиевны?) на первый планы не выходят, но здорово дополняют текст Александра Николаевича. Ведь Островский писал о русском человеке, о его душе и мыслях. А как же русская душа без песен и без музыки? Никак.

Хотя спектакль – премьерный (на сцене театра он всего два с половиной месяца), нет ощущения, что он только «обкатывается» (есть такое поверье, что спектакль нужно сыграть 10 раз перед тем, чтобы он обрёл окончательную форму). Все находятся на своих местах. И под «всеми» я понимаю, действительно, всех. Не только артистов, но также реквизиторов, осветителей, звукооператоров и т. д. К слову, им стоит отдать должное: звук, свет, цвет наравне с актёрами становятся полноценными участниками действия.

И да, актёры, конечно, все на уровне (у Надежды Георгиевны, как известно, схалтурить не удастся), но вот что творит на сцене Иван Замотаев (исполняет роль Любима Карпыча)!! Это просто что-то невероятное! Находясь сюжетно на втором плане, он полноценно появляется всего 2-3 раза. Но появляется так, что всю душу из зрителя вынимает. Несмотря на то, что в графе «жанр» написано: комедия. Но, полагаю, именно такое исполнение Александр Николаевич и представлял, когда писал. Ибо у русского человека если беда, то до смеха, а если комедия, то до слёз!

-2

Браво! Продолжительные овации стоя!