"Что за мазня?!"- о современном

СТРАННЫЙ МУЗЕЙ MMOA После выставки И.Грабаря в Третьяковке (лазурь, сирень, груши как у Матисса, портреты как положено и запах талого снега и мокрого тёплого дерева), дошли до Московского музея современного искусства. Решили начать с основного корпуса на Петровке. Заходишь во двор - и вау. Парит скульптура Но дальше масштабность сильно сокращается Запах старого помещения прекрасен, но не вяжется у меня с современным искусством. Впечатлил зал с поппури - сочетание Всадника и Красного коня - бомба Но в целом зря я ругалась на Эрарту - когда экспозиция на фоне колон коринфского ордера, покупать современную повестку мне сложнее. В общем, нам есть куда развиваться

Пётр Белый. ПилЫ России

Это не совсем точная классификация, но для ориентира подойдёт отлично

Дали: "Когда я впервые понял, что я гений, это был один из самых приятных моментов в моей жизни. Приятным этот момент был, в первую очередь, своим постоянством" Современное искусство начинается с Марселя Дюшана. Но Дали, безусловно, самая влиятельная и вдохновляющая фигура для всего искусства 20 и 21 века. Он смог нарисовать сон и атом, он смог передать форму мечты. И когда звучит вопрос: как понять, что вот это современное нечто - искусство, а это хлам? Я использую подход "ноготь Гала". Изображая безупречную любимую женщину Дали написал сломанный ноготь - так же тщательно, как камни в браслете. Когда в работе нет проходных деталей - это искусство. Когда нитка торчит из инсталляции поэтому что она является символом антенны, нейронов и пр... это подход. Когда торчит, потому что все сделано нарочито тяп-ляп... ну надо смотреть))

За что я не люблю Музей современного искусства Эрарта в СПб? Безусловно, это одно из самых интересных мест в Санкт-Петербурге. Безусловно это один из первый и лучших музеев современного искусства в России. Но... С момента первого посещения не могла понять, а что это за зверь такой "современное искусство"? Я пробираюсь сложными тропами, топчусь на месте, испытываю разнообразные эмоции, выискиваю, хожу, даже вот пишу посты об этом. Это же целый новый непонятный и неоднозначный мир! Пару лет назад в музее Помпиду в Париже я заявила "выше Пикассо (имея ввиду этажи с искусством с 1950-х и дальше) для меня искусства не существует!" Все, что находилось на этих этажах для меня было без отклика. И я представляю: привычный к Русскому музею и Эрмитажу зритель. Приходишь, сначала видишь вазы, потом чепчики, может средневековая живопись, потом точно гений и ты знаешь, что все восхитительно! Идёшь по этой же схеме в Эрарту. А здесь: то календарь Пирелли, если повезёт, то Новиков с концепцией человеко-пиктограмм, то цифровая живопись с отсылкой к зеландскому трансерфингу. И всё без глубокого описания концепции, только минимальная аннотация, аудио гид не заменяет этого калейдоскопа. Есть ощущение, что подача современного искусства, как хайпа, искажает саму суть - попытку выразить внутреннюю боль и выражение себя через другую призму. Современное искусство про выражение невыразимого, глубинного, скрытого и зачастую больного. Без качественного сопровождения все теряет смысл. Поэтому я не люблю Эрарту - люди приходят фотографироваться рядом с матрёшкой и ставить галочки, я была в модном месте, но глубину не затрагивают, и тонкая ниточка понимания и притрагивания к сокровенному не происходит.

Штамп для создания живописи - живопись умерла! Разными штампами бесконечно звучит - мёртвое медиа. Но именно так она же и возрождается

Вторая галерея современного искусства в моей жизни была ещё более необычной. Это была квартира, жилое пространство Николая Евдокимова Невероятно ощущение, когда живёшь в картине На фото пример тиража работы, напечатано в нескольких экземплярах - но, в отличии от Уорхолла, эти копии стоят дешевле оригинала Самое главное, что это искусство доступно для нас