ХУДОЖНИК О ГЛАВНОМ

Что на самом деле продаётся? Какие стили и жанры пользуются спросом, и почему одни произведения уходят за миллионы, а другие остаются незамеченными? Это не просто вопрос любопытства, это ключ к пониманию того, как функционирует мир искусства за пределами мастерской. Давайте окунемся в этот бурлящий океан спроса и предложения, чтобы разобраться в его течениях. Рынок искусства: сложный организм Прежде всего, важно понимать: арт-рынок – это не монолит. Он многослоен и делится на несколько сегментов, каждый со своими правилами, игроками и трендами: 1. “Blue-Chip” рынок (Masterpiece Market). Это вершины...

Это вопрос, который может вызывать фрустрацию, сомнения в себе и даже разочарование в профессии. Но давайте отбросим домыслы и посмотрим на факты. Продажи в искусстве – это не только о таланте, это сложный тандем творчества, стратегии, профессионализма и даже немного удачи. Давайте разберёмся, какие факторы влияют на то, что произведение находит своего покупателя, а художник – своего коллекционера. I. Сами произведения и художник. 1. Оригинальность и узнаваемый стиль: Продаётся. Художники, чьи работы обладают ярко выраженным, уникальным стилем или характерной манерой исполнения, привлекают внимание...

Привет, друзья-художники! Сегодня мы поговорим о теме, которая, кажется, витает в воздухе каждого творческого сообщества и вызывает жаркие споры: работа бесплатно. Наверняка каждый из нас хоть раз сталкивался с просьбой нарисовать, слепить, снять или написать что-то “за идею”, “для души”, “для портфолио” или, конечно же, “за экспозицию”. И хотя порой кажется, что согласиться проще, чем объяснить свою позицию, давайте разберёмся, почему для художника работа без оплаты — это путь, который ведет не к успеху, а к выгоранию и обесцениванию. Для многих искусство — это призвание, страсть, смысл жизни...

Привет, друзья! Сегодня мы углубимся в тему, которая для многих художников окутана неким ореолом загадочности, а иногда и страха: как правильно представить себя в профессиональном мире. Написали шедевр? Повесили на стену? Отлично! А что дальше? Галереи, кураторы, коллекционеры… все они хотят не только видеть ваши работы, но и понимать, кто вы, что вы делаете и каков ваш путь. Именно здесь на сцену выходят два важных документа: CV (Curriculum Vitae) и Резюме. И если вы до сих пор путали их или думали, что это одно и то же, — не беда! Давайте раз и навсегда расставим все точки над «i» и разберемся, как составить каждый из них так, чтобы он работал на вас...

Привет, друзья! Сегодня поговорим о таком важном (и, чего уж тут скрывать, немного пугающем) аспекте жизни художника, как Artist Statement - авторское заявление. Если вы хоть раз пытались вытащить свои работы из мастерской в свет, то наверняка сталкивались с этим зверьком. Что это такое, зачем оно нужно, и как написать заявление, которое не просто будет висеть в уголке вашей галереи, а действительно расскажет историю вашего творчества? Давайте разбираться! Что такое Artist Statement и зачем оно вам (реально нужно)? Представьте себе, что вы – художник, и у вас есть замечательные работы. Но что делать,...

Каждый художник, стремящийся к профессиональному развитию, неизбежно сталкивается с необходимостью создания собственной биографии. Этот документ становится визитной карточкой творца и открывает двери в мир галерей, выставок и коллекционеров. Зачем художнику нужна биография Творческая биография — это не просто формальность. Она представляет собой ключевой элемент портфолио, без которого невозможно: Представить себя коллекционерам и критикам Многие художники предпочитают обращаться к копирайтерам, однако наиболее аутентичный результат получается при самостоятельном написании...

Галерейный марафон длиною в годы Сколько я исходила галерей с папкой своих работ под мышкой! Звонила, писала письма, стояла в очередях на просмотры. Стандартный набор ответов выучила наизусть: "Интересно, но не наш формат" "Пришлите через полгода" "У нас сейчас другая концепция" "Оставьте контакты, мы свяжемся" (не связывались) После очередного "нет" я начинала сомневаться: может, я не художник? Может, мои портреты никому не нужны? Папка с работами пылилась дома, а я... пошла работать парикмахером...

Привет! Меня зовут Марго Астахова, и я та самая художница, которая в 13 лет поняла, что жизнь без искусства — это не про меня. А в 20 с лишним влюбилась в масляные краски так сильно, что до сих пор не могу остановиться. Немного обо мне (и моих творческих метаниях) Родилась в Туле в 1987 году. Да-да, в городе пряников и самоваров, но рисую я совсем не натюрморты с чаепитием. Хотя "натюрморты ресторанной романтики" — это про меня. Обожаю писать предметы из любимых кафе, где провожу время между творческими кризисами...

Марго Астахова – родилась в 1987 году в г.Тула. Получила высшее образование по специальности «Промышленный дизайн» в Тульском государственном университете. С 2004-2010 гг. специалист в области дизайна. С 2000-2004 гг. училась в Тульской художественной школе имени В. Д. Поленова. "К моменту поступления в художественную школу, я уже понимала, что моя жизнь будет тесно связана с сферой искусства, наполненной не просто визуальными образами, но и глубокими смыслами, которые я успела осознать в столь раннем возрасте...

Когда смотришь на работы других художников, всегда помни это результат долгих лет проб, ошибок и экспериментов. Если хочешь достичь лучшего результата, чем сейчас тебе придется пройти этот путь и никогда не сдаваться, если что-то не вышло. Ведь всегда можно попробовать еще раз, бумага все стерпит, и ты станешь таким же успешным и уверенным как те, кто тебя вдохновил на путь художника. Итак: Живопись испортить нельзя. Краска высыхает-поверх нее пишем новый слой, пробуй достичь нужного результата и все получится...