Азоль в театре и дальше

Пришло время поговорить о внутренних процессах театра. Что такое репертуар и кто стоит за его формированием? Из чего он складывается? Театральный репертуар — это совокупность произведений, исполняемых в театре (музыкальном, драматическом, эстрадном) на протяжении определённого времени. Он отражает идейно-художественную направленность труппы. И уже в названии кроется подсказка, которая даёт нам понять, какие жанры и направления будут доминировать в том или ином театре. Так, если мы видим «музыкальный театр», стоит ждать мюзиклы, оперетты, спектакли-концерты...

Какой он? Сильно ли он отличает от этикета современного? Ко мне в руки попала любопытная книга: "Правила светской жизни и этикета. Хороший тон : сборник советов и наставлений на разные случаи домашней и общественной жизни" сост. Юрьев и Владимирский. Тип. и лит. Тиханова, 1889 В этой книге собраны советы о том, как выжить вести себя в светском обществе XIX века, чтобы не ударить в грязь лицом. Отдельное внимание уделено правилам поведения в театре. Текст изначально был написан в старой, отчасти трудно читаемой манере, поэтому я адаптировали его, не внося никаких правок...

Как понять, что спектакль вам не понравился, и что с этим делать? Сегодня у нас есть возможность в один клик посмотреть уйму фильмов и сериалов, прочитать почти любую книгу (в том числе архивную), посетить спектакль или даже съездить в другой город, чтобы увидеть постановку своими глазами. Всё это развивает насмотренность, вкус и помогает лучше понять собственные предпочтения. Нет ничего приятнее, чем найти новый любимый фильм, книгу или открыть для себя талантливого режиссёра. Но что делать,...

Устаревший взгляд на мир и моду или нормы этикета, неподвластные времени? Стоит сразу отметить, что написать данную статью «вдохновила» одна из авторов статьей на Дзене. Толком не помню, искала ли я статью по теме или злой рок свёл нас вместе. Человек движим разными чувствами, я — разозлилась. Для меня неприемлемо выкладывать фотографии людей, естественно, без их согласия и ехидно заявлять (даже называя себя стилистом) что один одет безвкуснее другого, не забывая упоминать о том, что это же не провинциальный театр...

Тема, которая лежала на поверхности и, казалось, с самой первой статьи ждала своего часа. Но мне думалось, что тема избита до потери пульса и жутко неактуальна, оказалось наоборот. Что ж, обсудим! Разберем почему партЕр, а не пАртер, что такое ваши ярусы, ложи и балконы, и почему для кого-то парадиз совсем не рай. Несмотря на то, что театр, как мы помним зародился в древней Греции, все слова прижились французские. П.с. алтарь может вызывать вопросы, но не забываем, что театра был храмом Диониса (да, Бога виноделия, какие вопросы) Начнём с низов...

Для начала поймём, что такое 4 стена. За определением обратимся к Википедии: Четвёртая стена — воображаемая стена между актёрами и зрителями в традиционном «трёхстенном» театре. Термин был придуман Дени Дидро в XVIII веке, но введён в обращение лишь в XIX веке с появлением так называемого «театрального реализма». Позднее термин стал использоваться не только в театральном, но и в других видах искусства для обозначения воображаемой границы между любым вымышленным миром и его зрителями: в литературе, кинематографе, комиксах, компьютерных играх и т...

Предлагаю взять актера и хорошенько рассмотреть его со всех сторон. Хочу обсудить всё: внешность, навыки, личные качества, темперамент. А пока подумайте кто артист для Вас? Какой ваш любимый актер и почему? За что вы его полюбили или в какой роли? Мне кажется, для нас всех актер — яркая, интересная, даже экстраординарная персона, которая резко выделятся на общем фоне «заурядных личностей». А что, если я скажу, что это ровно наоборот? Я бы сказала, что он должен быть всем и никем, чистым листом, человеком «без изюма», тогда к тебе с легкостью будут прилипать абсолютно разные ипостаси...

Вопрос философский и для театрального человека может восприниматься наравне с вечным: «В чем смысл жизни?» И почти одинаково я могу ответить на оба эти вопроса. Для каждого он свой, этот смысл, если он есть, конечно. Готового и универсального ответа, как и на все философские вопросы нет, но что нам мешает порассуждать, а может даже поспорить? Цитируя Сократа: «Discussio mater veritas est» — «В споре рождается истина» Театр, как и любое искусство помогает взглянуть на мир под другим углом, он говорит...

Начнем наше погружение в закрытый мир театральных процессов, которые всегда остаются недоступным, загадочным и волшебным действом. (Всегда, но не сегодня) Даже когда ты уже учишься на театральном отделении, ваша миниатюра сцены кажется кукольной, не настоящей, но уже понятной и привычной. В то время как большая сцена, настоящего театра, с его серьезными металлическими конструкциями, рядами осветительным приборов, скрипучими подъёмными механизмами, вызывает трепет, и ты невольно думаешь «там-то всё по-другому, там всё по-настоящему»...

Актеры – народ крайне суеверный. Если вы верите в приметы, сразу извиняюсь, потому, как я не верю совершенно. Самое распространенное, то, что первым приходит на ум – свист на сцене. Мне это кажется не столько плохой приметой, которая обязательно приведёт к тому, что свистун сломает себе руку или ногу, (или кто-то ему поможет) а зритель внезапно не придет на спектакль, это элементарно раздражает, мешает настроиться и погрузиться в персонажа. Может быть это как-то связано? :) Что может быть более логичным...

Выражение "Театр начинается с вешалки" приписывается не кому иному, как одному из основателей Московского Художественного театра и нашему с вами знакомому Константину Сергеевичу Станиславскому. Вероятно, оно сложилось на основе следующего места из письма К. С. Станиславского к цеху гардеробщиков МХАТ (23 января 1933 г.) «Наш Художественный театр отличается от многих других театров тем, что в нем спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей; вы можете...