В Мраморном дворце, который является филиалом Русского музея, открыта выставка "Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины - второй половины ХХ века". Мы попали на неё случайно. Просто, очень давно не были в Мраморном дворце, захотелось посмотреть как теперь выглядят парадные залы. Дворец прекрасен и снаружи и изнутри. Так например, выглядит Мраморный зал: Но мы здесь не о дворце, он достоин отдельного рассказа. Осмотрев парадные залы, мы идем на третий этаж, на выставку современного искусства...
Выставка «Античный миф и современный мир» в Мраморном дворце Античность — это база для всего мирового искусства уже 2 тысячелетия, и это пока неизменно. Каждая эпоха по своему интерпретирует древний миф, придает ему разные формы, концентрируется то на внешней красоты и идеале, то на внутренней борьбе героев, то на метафоричности их образов, видя в них архетипы и соотнося их истории с совремнностью. Но главное, что художникам раз за разом это интересно, миф неиссякаем, всегда актуален. Эти истории о любви, предательстве, героизме, соблазне, красоте — они вокруг нас. На выставке в Мраморном представлена осмысление античного мифа российскими (и советскими) художниками второй половины 20 — 21 вв. Большая часть работ — скульптура и инсталляции. Живопись представлена мало, и она скорее декоративна, более поверхностна. Зато скульптурные объекты притягивают. Может, оно и логично — ведь Античность для нас сохранилась в основном в скульптурных формах и именно в них это искусство достигло совершенства. Широта интерпретаций и форм, богатство фактур, новизна трактовок — у каждого автора свой стиль и художественный язык, свой античный мир и его понимание, но каждый интересен, каждую работу хочется рассматривать, разгадывать, испытывая радость узнавания. В целом - восторг, и еще раз убеждаешься, как все таки недооценена скульптура. Согласитесь, что в музеях мы часто проходим мимо, да и сами скульптуры часто стоят в залах живописи так между прочим, как будто не являясь объектами внимания сами по себе, а просто заполняя пространство. А ведь так много можно через скульптуру прочувствовать, так по разному к ней подойти: например, ощутить ее в пространстве, обратить внимание на фактуры или проработку поверхности — почему для художника важно было показать нам шероховатости или, наоборот, идеальную гладкость, обобщенную форму или проработанную до мельчайшей детали. Очень медитативно. Почему то выставка в поле зрения попала совсем недавно, а 2 октября уже заканчивается. Но рассказать очень хотелось!