Почему герой, который на экране выглядит как абсолютный хозяин ночи, за кадром часто мечтает только об одном, снять маску и наконец повернуть шею? История Бэтмена отлично показывает странную правду Голливуда: чем внушительнее выглядит супергеройский костюм, тем выше шанс, что актёр внутри него тихо страдает. Я давно заметил одну вещь. Про Бэтмена можно спорить бесконечно: кто лучше, Китон или Бэйл, нужен ли был Аффлеку отдельный фильм, прав ли Паттинсон со своей нервной и почти готической версией героя...

С момента своего появления в 1939 году Бэтмен претерпел больше трансформаций, чем любой другой супергерой. Он был комедийным клоуном, готическим мстителем, киберпанк-солдатом и уставшим детективом. За право носить маску летучей мыши боролись звезды первой величины, и каждое десятилетие приносило нового Брюса Уэйна, отражающего страхи и надежды своей эпохи. Вопрос «Кто лучший Бэтмен?» — это не просто спор фанатов, это дискуссия о том, что важнее в герое: его физическая мощь, интеллект, психологическая глубина или связь с городом...