В изображении портрета человека есть ряд сложностей. Первая сложность — рисунок. Без знаний о черепе и мышцах головы художник уменьшает затылок, делает нос больше, а шею тоньше. Всё это ярко видно в детском рисунке, и взрослый рисовальщик без науки тоже уходит недалеко. Но об этом подробно говорить сегодня не будем. Вторая сложность — цвет кожи. На всех мастер-классах по портрету задают этот вопрос: а какой цвет кожи у человека? Как его получить смешением? Одного ответа нет. И давайте сейчас я остановлюсь на этой теме и покажу ход работы на конкретном примере...

Поиск необходимого оттенка в акварельной живописи частенько кажется трудным процессом, однако это не так. Как и в других видах живописи (например, в масляной), телесный цвет создается путем смешения нескольких цветов. Необходимо сказать про важную тонкость акварели. В отличие от других видов живописи, где используется белая краска, чтобы сделать тон бледнее, в акварели для этих целей используется бумага, которая просвечивается через слой краски и воды. Для того, чтобы сделать телесный цвет акварельными красками, белила не используются...

Когда я начинал работать акварелью, я часто обращался к поисковикам с вопросом “как получить телесный цвет”. Общая позиция была в том, что основа телесного это желтый+красный и совсем немного синего, но ни одна из схем меня не устраивала на 100%. И я начал искать свои смеси и решил поделится с вами теми, которые использую чаще всего. Основа действительно схожа, базой у меня чаще всего выступают желтые или землянистые оттенки. Красный имеет множество вариаций от классического красного, до неоновых и даже пурпурных оттенков, тут все зависит от задачи, которую я ставлю...