Импровизация. Слово "импровизация" происходит от латинского «improvisus», что означает "непредвиденный", "незапланированный". В контексте актерского мастерства, это способность артиста действовать спонтанно, без заранее готового сценария, адаптируясь к текущим обстоятельствам. Актерская импровизация восходит к античным временам, когда актеры в драмах и комедиях иногда отклонялись от текста, чтобы взаимодействовать с аудиторией или подчеркнуть определенный момент. Позже значительный вклад в развитие актерской импровизации внесли итальянский театр комедии делл’арте, пантомима и водевиль. Актерская импровизация делится на «комедийную» и «драматическую». Комедийная импровизация использует юмор, чтобы создать легкую и забавную атмосферу, в то время как драматическая импровизация сосредотачивается на глубоких эмоциях и сложных межличностных отношениях. Ключевые принципы импровизации включают: - «Да, и...» для комедийной импровизации: Принятие предложения партнера и добавление своего вклада для продвижения сцены вперед. - «Да, но...» для драматической импровизации: Принятие предложения партнера, но добавление элемента конфликта, углубляющего драматическую напряженность. Об этом более подробно расскажу в следующий раз. «Да, и…» основная идея. Суть управления «да, и…» заключается в принятии идеи, предложенной другим актером («да»), и добавлении к ней чего-то нового («и…»), чтобы сцена продолжала развиваться. Это создает атмосферу сотрудничества и поддержки, где каждый вклад актера ценится и расширяется. Примеры. В диалоге: - Актер «А»: «Какой прекрасный день для пикника!» - Актер «В»: «Да, и я взял с собой наш любимый плед.» В этом примере актер «В» не только согласился с утверждением актера «А», но и добавил новую информацию, продвигая сцену вперед. В действии: - Актер «А» начинает притворяться, что гребет лодку. - Актер «В» присоединяется и начинает изображать из себя гида, объясняющего достопримечательности по берегу. Здесь актер «В» принимает предложенное актером «А» действие (гребля лодки) и расширяет сцену, добавляя роль гида и новый контекст. Каждый актёр может как расширять, так и продвигать сцену. Расширять сцену, это значит добавить подробность, как в примере с греблей, а продвигать сцену, это значит добавить нечто событийное, как в примере с пледом. Да, и эта событийность может быть разной по силе и градусу. В целом, принцип «да, и…» является фундаментом для партнерства в комедийной импровизации. Важно понимать, что это принцип, который не обязательно каждый раз выражается в словах «да, и…», но в восприятии. Упражнения для комедийной импровизации. "Случайные предметы" Цель: Развитие быстроты реакции и юмористического подхода. Актеры выстраиваются в ряд. Ведущий бросает им случайный предмет (например, зонт, книгу, бутылку с водой), и актер должен немедленно использовать его в неожиданном и смешном контексте, придумывая короткую сценку или шутку с этим предметом. "Эмоциональные качели" Цель: Развитие способности к изменению эмоциональных состояний и поддержание комедийного темпа. Во время сценки ведущий кричит разные эмоции ("радость", "гнев", "страх"), и актеры должны мгновенно переключаться на эти эмоции, продолжая диалог и действие, делая резкие перепады забавными и драматичными. "Заголовки из новостей" Цель: Стимулирование креативного мышления и комедийного взаимодействия. Актеры получают заголовки реальных или вымышленных новостей и должны создать сценку, основанную на этом заголовке. Важно направить и развить ситуацию в неожиданное и смешное направление. Использование импровизации в создании спектаклей по литературной основе или на определенную тему начинается с выбора ключевых моментов или тем, строк из текста. Для начала можно разыгрывать эти тексты и темы как мини сцены, используя импровизацию для исследования персонажей или событий. На старте важно ограничить импровизацию по времени, это может быть 10 секунд. После первой импровизации нужно обсудить моменты которые были интересны, поддерживать и вдохновить артистов.