В первой части статейного диптиха [ссылка в конце публикации] постаралась заинтриговать дорогого читателя, а главное – объяснить, почему для исполнителя (любого, но в данном случае говорю о пианистах) важно абсолютно точно знать и понимать произведение, которое он исполняет с точки зрения анализа его формы. Осознанно проявлять в своём исполнении закономерности развития музыкального материала во времени, специфику соотношения частей целого. Понимаю, что тема статьи для очень узкого круга интересующихся...

Художественное произведение оригинально по форме и содержанию, иначе оно не было бы нам интересно. Но это совершенно не означает, что мы не можем обобщить некоторые признаки, связывающие различные тексты друг с другом, найти те параметры, которыми схожи произведения разных авторов, разных лет, даже разных веков. "Анна Каренина", "Преступление и наказание", "Чевенгур" - совершенно разные произведения. "Элегия" Пушкина, "Элегия" Некрасова, "Элегия" Бродского - тоже, кажется, разные, но что-то подсказывает, что есть в них нечто общее...