Мы боимся пустоты. Стоит только почувствовать её внутри — сразу тянемся что-то добавить: включить сериал, пролистать ленту, заказать еду или нырнуть в работу с головой. Как будто, если залить дыру активностью, она исчезнет. Но парадокс в том, что чем больше мы пытаемся заполнить пустоту, тем сильнее она становится. Это как пытаться заткнуть колокол подушкой — он только гулче звучит. Правда в том, что пустота — это не поломка. Это сигнал. Она как маяк говорит: «Стоп. Ты потерял контакт с собой»...

Рассказываем, как использовать пустоту правильно. Пустое пространство в рисунке — как молчание в музыке. Оно может усилить звучание каждого элемента или, наоборот, обнажить слабые места композиции. Многие художники, увлекаясь деталями, забывают о силе паузы, превращая свои работы в перегруженные и тяжеловесные произведения. В этой статье мы расскажем, как заставить пустоту работать на себя. Вы поймёте, почему в рисунке воздух вокруг предмета создаёт объём, и почему иногда лучший художественный приём — вовремя остановиться...