Хоровая культура после 1917 года часть 2 Советская вокальная музыка неразрывно связана с поэтическим наследием прошлого, с современными стихотворными произведениями. У многих композиторов наблюдается повышенное внимание к поэтическому слову как таковому, к мастерству стиха. Текст для них является не материалом для создания музыкального произведения, а самостоятельной художественной ценностью. Поэзия Пушкина занимает видное место в произведениях В. Шебалина, Г. Свиридова, Ан. Александрова. В хоровой музыке к поэзии Лермонтова, Тютчева обращаются столь разные композиторы, как М. Коваль и Ан. Новиков, Д. Васильев-Буглай и В. Шебалин. На некоторое время в период становления советской вокальной лирики выдвинулась «антипоэтическая» тенденция, отрицавшая стихотворную основу текста. Выражением ее явилось такое нашумевшее произведение, как цикл А. Мосолова «Газетные объявления» («Собака сбежала», «Средство от мозолей» и др.). Но это было лишь данью времени. Большой интерес наблюдается к поэзии А. Блока, С. Есенина, В. Маяковского. К стихам Есенина особенно часто обращаются и в романсах, и в хоровом жанре Г. Свиридов, В. Салманов, а также А. Флярковский и А. Мосолов. Зарубежная поэзия вошла в советскую вокальную музыку довольно поздно. Так среди ранних проявлений в 30-е годы можно назвать созданный в 1937 году хор a cappella Е. Голубева «Кузнец» по одноименному произведению Э. Верхарна. В дальнейшем сфера зарубежной поэзии в советском романсе и хоровой музыке довольно расширилась. Не только классики (В. Шекспир, Р. Бернс, Г. Гейне), но и прогрессивные поэты современности привлекают внимание композиторов. В ряде романсов и хоров прозвучали пламенные стихи турецкого поэта Назыма Хикмета (Ю. Левитин, Р. Щедрин), патетические строки негритянского поэта Ленгстона Хьюза (М. Коваль, К. Молчанов, К. Караев), наполненные высокого гуманизма стихи Джанни Родари (А. Петров, Я. Солодухо). В дальнейшем развитии советской вокальной музыки авторы особое внимание уделяют поэзии народов Азии и Африки («Святой остров», «Поднимись и воскликни «нет!», «Мой край» С. Баласаняна, «Тюремный дневник» Г. Фрида на слова Хо Ши Мина, «Песни Хиросимы» К. Молчанова), творчеству негритянских поэтов («Звуки ночи Гарлема» Н. Пейко), поэтов Латинской Америки («Солнце инков» Э. Денисова на слова Габриэлы Мистраль). Это не исключает интереса к творчеству европейских поэтов (М. Вайнберг – «Из поэзии Петефи», Л. Солин – цикл на слова Б. Брехта «По ту сторону»). Важной является проблема жанрового разнообразия. Во многом здесь развиваются традиции русской вокальной классики, но было привнесено и нечто новое. В послереволюционные годы в советской музыке преобладающим жанром явилась массовая песня. В своем творчестве композиторы проводят линию на сближение романса и массовой песни. Это отражает одну из существеннейших сторон развития советской вокальной лирики: процесс превращения искусства для немногих в искусство общезначимое, адресованное большому кругу слушателей. Работа над песней, над массовыми жанрами способствовала расширению круга выразительных средств; она внесла в творческую практику композиторов новые приемы, более прямо воздействующие на слушателя. В хоровом творчестве раннего периода основное место занимают обработки народных и революционных песен. Долгое время (до 50-х годов) почти полностью был забыт жанр a cappella. Хоровая песня явилась ведущим жанром хорового искусства. В ней ясно ощутимо воздействие массовой песни, ее «интонационного словаря» и приемов изложения. Влияние народной песни на вокальную лирику приобретает больше значение в 60-е годы в связи с так называемой «новой фольклорной волной».

Хоровая культура после 1917 года часть 1 Становление советской вокальной музыки шло долгим и нелегким путем. В этот период на первый план выдвигается тенденция к максимальному расширению его содержания, образного строя, музыкально-стилистических приемов. В первые годы становления советской музыки тематика вокальных жанров была ограничена двумя противоположными линиями: гражданственной и лирической. В дальнейшем обе эти линии развивались, обогащаясь, постепенно сближаясь и проникая друг в друга. Первая из них связана с воплощением в музыке героических событий, граждански значимых тем, рожденных современностью. Вначале это имело несколько упрощенный характер, так как описывались события любые, не исключая самых грубых и будничных. Музыка в данном случае, являлась средством пропаганды политических идей. Впоследствии круг тем расширяется. Так в послереволюционные годы появляется вокальный «плакат» А. Давиденко, посвященный Ленину, который перенес в вокальную музыку интонации ораторской, митинговой речи. Это же встречается в монологе Б. Шехтера «Когда умирает вождь» и в монологе В. Белого «Двадцать шесть». В хоровой музыке эта тенденция претворялась на основе обработок революционных песен. Здесь также сильна абстрактная плакатность, лозунговость, с помощью которой композиторы стремились выйти к широкой массовой аудитории. Гражданская тема приобрела большую значимость во время Великой Отечественной войны. Тема войны очень широка. Это – и тема родины, и тема веры в торжество справедливости, несмотря на все страдания и трудности. Особенно выделяется созданная в это время песня Ал. Александрова «Священная война», а также многие песни В. Соловьева-Седого и др. композиторов. Развитие героической темы продолжается и в послевоенное время. Помимо этого героико-гражданская тема приобрела актуальное значение в связи с новой темой, вошедшей в советское искусство, – темой защиты мира. К ней присоединяется и тема борьбы за освобождение угнетенных народов. Так возник хор Д. Кабалевского «Бьет последний час», посвященный памяти Патриса Лумумбы, или хор «Вьетнамский друг» В. Мурадели. В некоторые произведения на граждански значимые темы начинает проникать лирическая струя. Так, образы Советской Родины и мирного труда советских людей выступают в хоровых сочинениях Д. Васильева-Буглая преимущественно в лирическом преломлении. В 70 – 80-х годах эта тенденция все более прогрессирует. Сохраняется тема народа, ленинская тема, революционная и военно-патриотическая темы. Но воплощение их характеризуется новыми чертами. Если раньше в художественном решении этих тем в хоровой музыке преобладал эпический стиль (ода, гимн или кантата торжественно-юбилейного характера), то в последующее время наметилось стремление найти иной поворот темы. Как одну из новых тенденций здесь можно отметить стремление к лирическим формам высказывания. Лирическое преломление ленинской темы наблюдается в хоровом цикле «Верность» Д. Шостаковича на стихи Е. Долматовского. Художественному решению такой темы в лирическом плане соответствует и выбор жанра – баллады, поэмы («Поэма о Ленине» Б. Кравченко, «Пять лирических поэм на стихи поэтов-революционеров» П. Сидельникова). Лирика как личностная, монологическая форма высказывания дает возможность показать общее, общенародное через единичное, индивидуальное, например, воплотить патриотическую тему Великой Отечественной войны через судьбу отдельного рядового солдата, как это делает Родион Щедрин в хоре «Я убит подо Ржевом» на слова А. Твардовского. Знаменательным стало в 80-е годы появление хоровой лирики, в которой нашли выражение философские размышления о человеческой жизни, ее смысле («Хоровод» Г. Свиридова на слова А. Блока), нравственно-этическая проблематика («Молитва», «Любовь святая» Г. Свиридова).