Предугадать было практически невозможно. Но за последние несколько лет именно рэп-культуре удалось стать неотъемлемой частью российского музыкального мейнстрима и повседневности. Как же так вышло? Разовое ли это явление или уходит корнями в глубокое прошлое? Журнал МОСТ попытался добраться до первоистоков и разобраться в непростом феномене отечественного рэпа. На старт Понятие “рэп” проникло на российские просторы еще в восьмидесятых годах благодаря Куйбышевскому музыкальному ансамблю “Час Пик”. В 1983 году четверо молодых ребят записали музыкальный альбом, который так и назвали — “Рэп”. Пластинка представляла все тот же рок, однако кое-где присутствовал и речитатив под минус американской группы “Sugarhill Gang”. Запись быстро разошлась, но спустя год была забыта. С середины восьмидесятых вместе с модой на брейк-данс появились и хип-хоп коллективы — “D.M.J” (танцуют в кинофильме “Курьер” Шахназарова), “Черное и белое”, Лика МС. Первый полноценный отечественный рэп-альбом записала в 1992 году группа брейкеров “New Balance”. Именно с этого момента рэп как явление стал проникать в постсоветскую массовую культуру. Если сравнивать эту ситуацию с американской рэп-культурой, найти общий знаменатель навряд ли получится. Первоначальная идея рэпа США — противопоставление чернокожего населения белому, в то время как в России рэп-культура всегда носила интернациональный характер. Богдан Титомир, группа “Мальчишник” и МС Малой — вот что случилось дальше. Темы подростковой сексуальности и употребления наркотиков для того времени казались довольно шокирующими. Внимание В 1993 году в России образовалось первое российское андеграундное хип-хоп объединение “D.O.B. Community”, открывшее слушателю таких исполнителей, как “Лигалайз” и “Рабы Лампы”, после чего в рэп-сообществе наступило затишье. Но к концу девяностых благодаря новому всплеску глобальной популярности брейк-данса рэп-культура заметно оживилась. На сцене появились новые коллективы — “Каста”, “Легальный бизнес”, “Многоточие”. В 1999 году выходит дебютный альбом Децла — культовой для поколения “Пепси” фигуры. На улицах становится всё больше подростков с дредами и в широких штанах. К середине 2000-х в музыкальном мире появились новые проекты: Смоки Мо, “КАПА”, Guf, Баста, АК-47. Они представляли собой российскую версию гангста-рэпа – спортивные костюмы и нецензурная лексика, тексты о тяжелой уличной жизни, нищете, несчастной любви, драках и наркотиках. Одновременно с этим явлением на телевизионных экранах стало мелькать большое количество клипов с маркировкой rich & beauty – обилие золота, тексты о клубной жизни и богатстве (Тимати, Бьянка, Банд'Эрос). В конце нулевых рэп, однако, берет совсем иной курс, и уже повествует о здоровом образе жизни и внутренней гармонии (“25/17”, “Грот”, “Соль Земли”). Марш! В 2014 году рэп-культура после долгого затишья снова возрождается. Во многом это происходит благодаря появлению оффлайн-площадки рэп-батлов “VERSUS” с трансляцией в Youtube. Пожалуй, самым ярким лицом 21 века становится рэпер Oxxxymiron. Один из самых известных поединков между Oxxxymiron и Johnyboy в 2015 году является самым популярным в мировой истории рэп-баттлов. Следующий батл в 2017 году между Oxxxymiron и рэпером Гнойным также вызывает широкий общественный резонанс. С тех пор отечественным рэпом перестают править хулиганы в широких штанах и свободных худи. Приходят парни с хорошим образованием, которые в собственных текстах используют зачастую сложные для понимания массового слушателя отсылки и метафоры (выпускник журфака МГУ Хаски тому яркий пример). Похожее явление находит свое место и в американской рэп-культуре. Tyler, the Creator, Kendrick Lamar, Kanye West – эрудированные выходцы из среднего класса без традиционного “уличного авторитета". В рэп-культуре торжествует новая эпоха – движение уже не ассоциируется с маргинальностью, но успешно находит свое место в плейлисте интеллектуала.