В первой части статейного диптиха [ссылка в конце публикации] постаралась заинтриговать дорогого читателя, а главное – объяснить, почему для исполнителя (любого, но в данном случае говорю о пианистах) важно абсолютно точно знать и понимать произведение, которое он исполняет с точки зрения анализа его формы. Осознанно проявлять в своём исполнении закономерности развития музыкального материала во времени, специфику соотношения частей целого. Понимаю, что тема статьи для очень узкого круга интересующихся...

Большое количество форм существования музыки издавна побуждали ученых сгруппировать их по определенным признакам, выстроить в систему. Первым, кто попытался свести музыкальные жанры в такую систему, был голландец Иоганн де Грокейо (или де Грохэо в другом переводе) в своем трактате «De musica» (начало XIV века). Он выделяет три группы известной ему музыки: общественные, или народные песни (cantus publicus), священные песни (cantus ecclesiasticus), и создаваемую музыку (musica composita). Подобное разделение музыки в практически неизмененном виде сохраняется до сих пор. Но в XIX-XX вв. в это разделение были внесены уточнения...