В современном мире музыка чаще всего воспринимается как развлечение. Под ее звуки танцуют на дискотеках, ее слушают, чтобы скоротать время в транспорте, включают, чтобы создать фон во время выполнения каких-то домашних дел. В нее уходят, когда не хочется ни о чем думать, когда стараются забыть о каких-то неприятностях и проблемах. Совсем иначе воспринимаются классические произведения. Там не нужны слова, к этой музыке не снимешь клипы. В них каждый звук задевает какие-то глубокие струны души, пробуждает то, что мы долго и упорно прячем от постороннего глаза. Классической музыке мы можем доверить свои мысли, горе, радость...

Когда мы говорим о «современной музыке», у каждого возникает своя ассоциация. Для кого-то это поп-звезда с миллионами прослушиваний на Spotify, для кого-то — сложнейшие партитуры Пьера Булеза или звучащие алгоритмы Брайана Ино. Но где проходит граница между «традиционной» и «современной» музыкой? Есть ли вообще такая граница? И как определить — современна ли музыка, если она, к примеру, написана сто лет назад? Прежде всего важно понять: современная музыка — это не про стиль и не про жанр. Это про подход к звуку и его смыслу...