Чем тема песни отличается от идеи. Ты точно не знал!! Информация взята с моей методички по сонграйтингу . Всё об этом у меня в ТГ. Всё, что представлено ниже, проверено на практике. Ничто из сказанного, конечно, не является абсолютной истиной, но метод более чем рабочий. Я из раза в раз использую эту наработанную методологию, в том числе когда пишу песни на продажу. Большую часть информации, которую ты найдёшь здесь, не найти в интернете. Это не теории и разговоры из разряда «пиши, чтобы было грустно» — это конкретный подход к созданию песен. Песня — это творческий процесс, который сочетает в себе методологию и творчество. Одно не исключает другое. ## Структура песни Давай сначала рассмотрим основные аспекты, на которых строится песенный текст: 1. Идея (не путать с темой песни) 2. Фонетика 3. Ритмика 4. Изобразительные средства 5. Драматургия 6. Работа с планами 7. Триггеры ### Идея При написании песни 90% сонграйтеров смешивают два понятия — идею и тему. В результате песня превращается в простую констатацию. Не нужно забывать, что в самой игре слов тоже есть своя красота, даже в отрыве от смысла. Тема — это то, о чём ты говоришь, история. Все словеса, направленные на передачу твоих смыслов, — это тема. Идея — это «призма», через которую это выражается. Цвета и картинки для мыслей, чтобы они не были пресными. Вот они-то и создают направленную, ощущаемую поэтичность из готовых иносказательных формулировок. Текст песни становится более коллажным, с готовыми картинными образами, кинематографичными в своём кадровом построении. Заметь, как часто попадаются песни с такими названиями: «Мой наркотик», «Амфетамин», «Лифт»... Ничто не говорит о том, что эти песни о любви, но они о любви, хотя и не говорят об этом просто напрямую. Используется способ с применением песенной идеи. **Пример:** - Тема песни: любовь, расставание, разочарование, боль и т. д. - Идея песни: "Пропустить эту тему через мысль, что мы — две клеточки на одном листочке в этой любовной истории." Что это даёт? Как только мы формулируем идею, образ клеточек на листочке позволяет извлекать метафоричные, завершённые «одежды» для наших чувств и событий в истории песни. Качественные метафоры, аллегории, афоризмы обогащают песню. Клеточки можно зачеркивать, стирать, вписывать в них что-то, лист может мяться, выкидываться, рваться, сжигаться. Добавь к этому идею о том, что лист — это жизнь, где мы всего лишь две клеточки, и откроются новые события... Список событий может быть бесконечным. Это похоже на басню из школьной программы; ничего не мешает тебе смешивать реальную жизнь в прямолинейности и образности. Идея позволит вам не смешивать красное с сладким. Ссылаясь на идею, воображай готовые метафоры для окраски всего, о чём бы ты так хотел сказать в песне. Просто помни о клетках на листочке и пиши! PS:"Все примеры уже использованы в песнях" **Пример:** - Между нами линии (тема преград) - Стираю ластиком тебя из жизни (расставание) - Я свои чувства запускаю самолетиком (смирение) - Любовь как мятый лист (тема с разбитым сердцем) Бумажное послевкусие. Мы можем находить иносказательные способы выражения любой мысли в любых прямолинейных повествованиях. Даже если не формулировать фразу явно, её окрашенное содержание будет прослеживаться, но не так настойчиво в лоб. Это создаст приятное именно поэтическое послевкусие, а не газетное, почти статейное. Не забывай, все истории давно рассказаны. Сейчас удивить можно нормальной поэтической составляющей. Иносказательность и образы заменяют шаблонные фразы вроде «мы расстаёмся» или «я больше не люблю тебя». Это не исключает права на такие формулировки, но приятно творчески сглаживает прямые углы этих высказываний в нашем повествовании. Мы можем смешивать. Песня — это сжатое во времени, лаконичное событие. Все её части, включая текст, должны гармонично вписываться в общую концепцию и не противоречить друг другу ментально, настроенчески. А такой метод работы с идеей помогает неизбежно получать готовое изобразительное средство каждый раз в работе с текстом песни и добавлять кадрово законченный общий контекст.