До-мажор. Примитив. У меня есть грех, за который я буду оправдываться: 90% музыки, когда я соло, я играю в самой простой тональности - до-мажор и ее собрат ля-минор. При двойных выступлениях по 2-3 часа, а порою тройных и четверных - это спасение для усталого от нагрузки мозга. Есть много музыкантов, которые это называют примитивом и халявой. Но те же самые люди, когда присылают мне промо, чтобы я им подкинул работу, почти не играют ничего динамичного. Это другая сторона халявы: человек не рискует играть быстро и сложно, но зато в разных тональностях. Я же выбираю динамику, но в простых тональностях. Правды тут нет. Я работаю на публику, а мои коллеги просто боятся осуждения от других коллег. Я это знаю, потому что это осуждение получаю. Более того, однажды, когда я попросил у коллеги динамичные записи, она мне ответила, что не любит играть быстро, а если очень надо, то ищите клоуна. Такое вот отношение к зрителю. Аморфность артистов тут недавно дошла до края у моего коллеги на теплоходе: он включил минусовку с фонограммой и начал делать вид, что играет. По шапке получил незамедлительно. А по жизни мнит себя заядлым джазменом. Но по мнению таких музыкантов, зритель не поймет, зрителю не надо, да и денег мало. Я считаю, что все наоборот; если и давать себе отдыхать, то простыми, но эффективными решениями, которые едва поймут зрители. Точно не фонограмма и аморфное выступление. Но в тоже время есть важное, что едва ощутимо и что действительно является весомым аргументом играть в разных тональностях: от тональности меняется краска, характер произведения. То, что хорошо звучит в соль-мажоре, может не зазвучать также хорошо в до-мажоре. Я стараюсь это учитывать по мере физического состояния и распределения, ибо я всегда играю импровизацией на слух, без нот и цифровок - так быстрее ориентироваться, что играть дальше. А у вокалистов все работает по-другому. У всех есть классификация диапазона и способность с ним обращаться. Если голос низкий, то его не сделать выше, тут придётся менять тональность под себя. И как певец совершенствовал переходы между нотами, как он работает со своим диапазоном - такой певец по качеству. То есть, плохой и ленивый певец возьмет себе такую тональность, которая не заставит его напрягаться, это может быть любая тональность, частенько очень неудобная инструменталистам. Хороший певец поет максимально близко к оригиналу, эффектно владеет всеми приемами, знает сильные стороны своего тембра и если уж и пришла неудобная песня, то он найдет способ сделать её удобной и эффектной. Иными словами, любое искусство на публику - это отстроенный рабочий процесс с оптимизацией ресурсов. Если всегда мыслить искусством, то и люди не поймут, и вас не хватит, когда работаете по 2-3, считай, концерта в день.