На выставке-форуме "Россия" прошел юбилейный сезон Ансамбля Покровского. Певческая школа, сложившаяся в Ансамбле Дмитрия Покровского, основана на изучении и применении на практике принципов и законов традиционного звукоизвлечения. Она до сих пор остается единственной в своем роде и за многие годы убедительно доказала свою творческую состоятельность. Ансамбль Покровского был создан в 1973 г. в Москве при Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР. 23 года руководил им Дмитрий Викторович Покровский (1944 – 1996), лауреат Государственной премии СССР, председатель Российской секции международной фольклорной организации ЮНЕСКО. Дмитрий Покровский первый, и пока единственный в России, сумел по-настоящему объединить подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, традицию народной музыки – с современной музыкальной культурой. Ансамбль Дмитрия Покровского стал одним из самых серьезных вкладов России в музыкальную культуру второй половины ХХ века. 50 лет назад был создан первый в России (тогда в СССР) коллектив, состоящий из профессиональных музыкантов, сумевших вынести на сцену настоящую народную музыку в ее подлинном звучании. Это открыло российскому и мировому зрителю совершенно новую для того времени выразительность народной певческой культуры. Дмитрию Покровскому пришлось практически в одиночку бороться с существующими стереотипами в отношении традиционной музыки. Путем Дмитрия Покровского, используя его теоретические и практические открытия в этномузыкологии, фольклористике и певческом искусстве, идут многие молодые исполнители и ученые, зачастую не знающие, к сожалению, кому они этим обязаны. Ансамбль с неизменным успехом гастролировал как в своей стране, так и за рубежом – в США, Австралии, Японии, Канаде, Германии, Англии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Венгрии, Финляндии, Болгарии; участвовал в крупных международных фестивалях – Documenta, Making music together, WOMAD, SFINKS и т. д. Для характеристики Ансамбля Покровского лучше всего подходит слово «первый»: он первым объединил фольклор и джаз в совместных импровизациях с Алексеем Козловым, Владимиром Резицким, В. Ганелиным, В. Пономарёвой, экспериментировал с Эдуардом Артемьевым, соединяя электронную музыку и фольклор. Он стал родоначальником течения этно в нашей стране и русской волны в стиле world music, первым из русских коллективов начав сотрудничество с Питером Гэбриэлом, записал первый русско-американский альбом «Пульс Земли»/Earthbeat/ со знаменитым ансамблем Пола Уинтера, в которой афробразильские ритмы и джазовые рифы органично вплетаются в ткань русских песен. Артисты ансамбля участвовали в знаковых постановках Ю. Любимова, С. Юрского, К. Гинкаса, М. Левитина, Г. Черняховского, И. Райхельгауза, Н. Шейко, Л. Додина. Ансамбль снимался в фильмах Н. Михалкова, Э. Климова, Д. Асановой, М. Швейцера, И. Поволоцкой, озвучил более тридцати мультфильмов. 20 февраля 2024 года в Доме культуры ВДНХ Ансамбль Покровского представил центральную концертную программу юбилейного цикла концертов «От фольклора до авангарда». Вел программу заслуженный артист России Юрий Беляев. В первой части прозвули «Хиты» из репертуара Ансамбля Дмитрия Покровского – песни, пляски, инструментальные наигрыши, которые разные поколения артистов ансамбля собирали в русских деревнях в течение 50 лет существования коллектива. Затем артисты исполнили фрагмент произведения «Ночь в Галиции», написанного специально для Ансамбля Покровского композитором Владимиром Мартыновым на тексты Велимира Хлебникова. Прозвучали отрывки из музыки к спектаклям Ю. Любимова в Театре на Таганке: «Медея» (Э. Денисов – И. Бродский) и «Живаго доктор» (А. Шнитке – А. Блок, Б. Пастернак). Юрий Беляев рассказал о многолетнем сотрудничестве ансамбля с Театром на Таганке. Их пригласил Юрий Любимов, и этот период стал настоящим творческим подарком и театру, и музыкантам. Для спектакля «Медея» музыку написал Эдисон Денисов, а тексты античного хора сочинил Иосиф Бродский.