Магия Врубеля: волшебная картина без сюжета, без жанра, без темы
«К ночи», Михаил Врубель 1900г. Холст, масло. Размер: 129×180 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва #Story_ruspainting Это полотно многие критики относят к самому мистическому периоду творчества Михаила Врубеля. Красота и действительно мистика завораживает. Картину «К ночи» Врубель написал вслед за «Сиренью» - на хуторе Н. Ге в Черниговской губернии. В этой работе художник проявил свой редчайший дар колориста, довел до совершенного мастерства систему рисунка. Необходимо обладать уникальной зрительной памятью, чтобы смочь запечатлеть сложнейшую гамму полотна. Любопытно, что в процессе работы над картиной Врубель пользовался фотографиями лошадей, специально для этого сделанными. Впервые экспонировалось полотно под названием «Лошади». Жена художника, Н. Завела, называла его - «Степь», - как бы отмечая источник вдохновения Врубеля. Им стала одноименная повесть А. Чехова, которая произвела на художника громадное впечатление. На сгущающуюся ночь дует прохладой от темных просторов Скифской степи, но одинокая фигура, кони и земля будто пронизаны жаром уходящего дня. На рыжем коне как будто следы ушедшего за горизонт солнца. На фоне сумрачного неба, в бескрайних далях бродят лошади, царит атмосфера нетронутости природы. Воссоединением души и природы, как бы выступает сказочный пастух, который похож на бородатого лешего. Его торс могуч, словно выкован из меди. В небе слегка мерцает молодой месяц, гудящая тишина обнимает степные просторы. Безмолвие сумерек нарушают только печальный крик ночной птицы, да храп коней. Приглушенные ржаво-красные оттенки вырисовываются в силуэтах коней, в полунагой смуглой фигуре пастуха, в зарослях чертополохов. Сквозь жесткие черные волосы цыгана-пастуха, виднеются рога. Не только это единит картину со сказкой, вся ее концепция фантастична. Человеческий образ, изображенный на фоне пейзажа, сливается с ним, как бы выходя из его недр. Во всех картинах Врубеля природа одухотворена, а люди сотворены из одинакового с ней вещества. Врубель очень редко придает человеческим силуэтам эластичность и мягкость кожных покровов. Его персонажи больше от растительного царства, от скал, минералов и металлов. Об этом напоминает и спина пастуха, она похожа на слиток меди. Чертополох в картине наоборот очеловечен, красные его факелы, как бы оживают, шепчутся и являются одушевленными. Не мыслят друг без друга на картине ландшафт и фигура, они могут перевоплощаться друг в друга. Царящая в сказках стихия превращений естественно для Врубеля, потому что в его творчестве нет перегородок между живым и неживым, между человеком и животным, единая общность во всем. Между тем, Врубель был чрезвычайно наблюдательным, на этой основе и появлялась фантастическая мистика природы. Он редко делал этюды, а тем более не писал свои картины с натуры. Он имел способность всматриваться, удерживая в зрительной памяти все подробности увиденного. В дальнейшем при работе подключалась фантазия, которая отсеивала все ненужное и преображала сюжет. Многие люди узнают в картинах Врубеля виды природы, которые видят каждый день.
«Сирень» и «К ночи» — лучшие пейзажи Врубеля
Все помнят Михаила Врубеля благодаря картинам «Демон сидящий» и «Царевна-лебедь». Его пейзажи известны меньше, хотя они столь же необычны и волшебны. Две лучшие пейзажные картины художник написал в 1900 году, когда гостил на хуторе Николая Ге в Черниговской губернии. Это таинственные ноктюрны, в которых автор осмысливает свое представление о природе и смысле окружающего мира. Картина Врубеля «Сирень» Чтобы изобразить буйно цветущую майскую сирень, художник выбрал сумерки. Темная листва кустов в этот час становится почти черной, и на ее фоне сиреневые соцветия будто светятся...