Когда говорят «советская живопись», почему-то очень быстро всплывают несколько фамилий. Дейнека. Пименов. Пластов. И всё? А вот и нет. Русский музей в своей коллекции советского искусства перечисляет целую вереницу совершенно разных художников: Дейнека, Самохвалов, Пластов, Пименов, Андронов, Жилинский, Коржев, Моисеенко, Никонов, Попков, Оссовский, Стожаров, братья Ткачёвы и многие другие. Причём музей специально подчёркивает широкий жанровый диапазон — от исторической картины до пейзажа и натюрморта...

Советская живопись — это гораздо больше, чем парадные портреты вождей и изображения счастливых колхозников. Это уникальный культурный пласт, отразивший колоссальный социальный эксперимент XX века. Это история о том, как искусство пытались поставить на службу идеологии, но оно, вопреки всему, сохраняло человечность, искало красоту и порождало настоящие шедевры. В первые годы после Октябрьской революции 1917 года искусство бурлило и экспериментировало. Новую власть многие художники встретили с энтузиазмом, увидев в ней возможность создать искусство будущего — свободное, новаторское, обращённое к массам...