Делаем тюн вокала правильно Тюн — неотъемлемая часть обработки вокальной партии, тюн это не сведение, а подготовительный процесс входящий в редакцию. В процессе тюна есть огромное количество нюансов, про которые многие не задумываются, но которые вносят значительный вклад в конечный результат. Давайте разберёмся с ключевыми моментами по тюну: Если есть возможность не тюнить — лучше не тюнить, так как тюн убивает естественность звучания голоса. Я предпочитаю записывать минимум пять дублей голоса, чтобы при необходимости было из чего выбирать. Если мы сталкиваемся с фальшивой нотой, то вполне возможно в другом дубле она будет чистой, и её можно будет стянуть оттуда. Тюним только те ноты, которые сильно смазаны. Не нужно тюнить те части партии, которые спеты чисто и хорошо звучат в контексте трека с другими инструментами. В естественных условиях мы никогда не споём идеально "в ноту" и это нормально — некоторая степень не идеальности в вокальной партии всё-таки должна оставаться. Тюнить следует только после того, как вокальная партия выровнена ритмически. Чтобы объективно оценить результат тюна, вокал нужно слушать вместе с другими инструментами, а для этого он должен хорошо попадать в ритм. Как выровнять вокал ритмически — отдельная история. Аккуратно с автоматическим тюном . Во-первых, автоматический тюн работает крайне грубо и тюнит всё подряд. Поэтому, только ручками, только там где надо, аккуратно, скурпулёзно, с любовью и заботой о голосе. Во-вторых, автоматический тюн плохо работает с окончаниями слов, может затюнить дыхание и глиссандо. В-третьих, во многих жанрах музыки (например, этнической) огромное количество мелизмов, в которых мелодия идёт не по полутонам, а по четвертьтонам и даже меньшим интервалам. Автоматические тюнеры часто умеют работать только по хроматическому ряду. К слову, такие мелизмы вообще тюнером лучше не трогать. Иногда можно (и нужно) затюнить ноту не точно в полутон, а со сдвигом в несколько центов — так вокал будет звучать более естественно и лучше ляжет в трек. При тюне, как и в других случаях, следует опираться прежде всего на свой слух. Поэтому слух нужно развивать, и не рассчитывать на машину. Если поставить до тюнера HP-фильтр, режущий низкочастотную грязь, то он будет работать лучше. Если партия содержит технический брак, например шум и (или) щелчки, реверберацию помещения, то их тоже нужно чистить до тюнера. Лучше иметь под рукой несколько плагинов тюна и / или плагин с различными алгоритмами, так как на одном и том же материале они могут (будут) давать разные результаты. Если результат тюна вас не устраивает — пробуйте другой алгоритм или плагин. В итоге следует выбрать тот плагин / алгоритм, который сделает тюн наиболее прозрачно, то есть работу которого будет меньше всего слышно. Если вся партия сильно завышена / занижена (полутон и более), то часто лучше сначала целиком запитчить её с помощью питч-шифтера и только потом тюнить. Конечный результат в этом случае может быть лучше, чем если бы вы затюнили каждую ноту. Если партия спета очень грязно, то скорее всего речь идёт о низкой квалификации вокалиста или о том, что песня банально не по плечу или не отрепетирована. В этой ситуации следует попросить вокалиста лучше подготовиться к записи чтобы переписать партию ещё раз, либо пусть будет готов снять студию еще часов на 5 и десантировать в аранжировку такое огромное количество дублей чтобы за него вместо профессионализма заступилась теория вероятности и мы из дублей совместили лучшее с лучшим, речь может идти о 20 дублях, а после этого вокалист должен быть готов оплатить много часов редакции для вычистки такого огромного количества дублей. Короче как всегда, если не можешь решить проблему мастерством, решай временем других специалистов, то есть деньгами. Если он отказался от перезаписи, лучше отказаться от работы с ним. "Очень грязно спетая партия" — это когда в половина партии и более есть не попадание в ноты на полутон и больше.

Тюн и редакция вокала И да, это не сведение, а всего лишь подготовка к нему часов на 6-12 работы😃 1.Выбор дублей (компинг) Выбираем самые лучшие дубли из имеющихся, нарезаем кусками. Например, вам понравился припев в первом дубле, а куплет во втором, вырезаем эти части из дублей и в дальнейшем их склеиваем на одной дорожке. Это конечно просто сказано, в реальности мы дергаем лучшие слова, слоги и иногда даже лучшие буквы из дублей. 2.Выровнить громкость дублей Некоторые части вокала, могут звучать громче или тише, чем вам хотелось, поэтому мы воспользуемся ручной настройкой громкости, каждой выбранной части вокала. Так же нарезаем части вокала, где необходимо изменить громкость, в Fl Studio на выбранной части вокала, необходимо нажать Make unique, только потом уже можно изменить громкость выбранного отрезка вокала. Так же, можно за автоматизировать громкость дублей. 3.Регулируем громкость дыхания(вдохов) Выравнивать громкость вдохов нужно примерно 5-6 дцб для того, чтобы при обработке компрессором вдохи не выделялись и не были громкими. Но, к примеру в жанре Рор, вдохи нужно оставлять, для более живого и реалистичного звучания, если говорить про андеграундную музыку, к примеру Dnb то эти вдохи нужно обрезать. 4.Чистка вокала от постороннего шума и щелчков Анализируем запись вокала, части, где в соло слышны явные посторонние шумы и щелчки, их нужно удалить, чтобы в миксе не было грязи. 5.Делаем тюн вокала и ритм коррекцию Можно использовать программу Melodyne, Аuto-Tune (в ручном режиме) Newtone или воспользоваться встроенными плагинами по коррекции вокала. Можно поменять как тональность, так и высоту тона. 6.Регулируем громкость отдельных букв и фраз 7.Пробуем разный грув (сдвигаем влево или вправо на 10-20мс) 8. Подводим бэки под лидирующую дорожку во времени.