Пейзаж в японском стиле акварелью
Японская и английская техники рисования акварелью
Японская техника акварели значительно отличается от европейской. Первое отличие состоит в бумаге. Восточная культура использует рисовую бумагу, а европейцы – хлопок. Второе отличие – это акварельные краски, которые отличаются составом. Наша акварель абсолютно не подойдет для такой бумаги. Японская акварельная живопись В древние времена среди образованных людей была популярна роспись черной тушью и японская живопись акварелью. Данная техника называлась суми-э и шибокуга. Живопись Суми-э по своей стилистике крайне близка к акварели. Но есть одно значимое отличие: используется только серый и черный цвет...
Традиционная акварель Китая и Японии
Совершим небольшой экскурс по странам, которые были первыми в использовании акварельной краски. К таким странам, традиционно, относят Китай и Японию. Итак, начнем. Традиционно, Китайская акварель носит в себе символичный и можно сказать иносказательный характер. Изначально акварельными красками рисовали на бумаге (в том числе и рисовой), но постепенно в искусстве акварельной живописи начали использоваться и другие материалы. Рассвет акварельных красок в Китае пришелся на 8 век н.э., в период правления династии Тан...
«Традиционная японская акварель: искусство созерцания природы и передачи великолепия» Сегодня мы познакомимся с японской техникой акварельной живописи. Это уникальный стиль, который развивался в Японии на протяжении веков. Акварель пришла в Японию в конце эпохи Эдо (1603-1868 гг.) и начале эпохи Мэйдзи (1868-1912 гг.). Акварель стала популярной в 1890-1900-х годах, когда в стране появились художники, работающие в этой технике. Давайте рассмотрим особенности японской акварельной живописи. Эта техника использует рисовую бумагу, которая тоньше и нежнее хлопковой бумаги, используемой в европейской технике. Акварельные краски имеют особый состав, так как обычная акварель не подходит для рисовой бумаги. Основные цвета японской акварельной техники более природные: зелёный, голубой, красный и другие. Обычно такие краски не смешиваются, что предполагает отсутствие многослойной техники. Также используются светлые и прозрачные цвета. Вместо наложения красок друг на друга художник наносит их пятнами на бумагу, создавая эффект прозрачности и глубины. Применяются различные мастерские приёмы, например, нанесение краски на мокрую бумагу или использование соли для создания текстурных эффектов, которые можно использовать и в обычной акварели. Градиентный переход создаётся путём смешивания двух или более цветов на бумаге. Эта техника позволяет художнику создавать красивые переходы в цвете, добавляя работе глубину и объём. #ЗелАО #РЦдИРемесла #ХудожественнаяМастерская #Рисунок #Акварель #Карандаш #АкварельнаяЖивопись #Графика #Масляннаяживопись #Искусство #рисуемнапленере #Картины #Скетчинг