Сезаннизм. Натюрморты и пейзажи Ильи Машкова. Говорят, что у каждого поколения и у каждой нации свой Сезанн. Был свой Сезанн и у художников русского авангарда. Сегодня рассказ о влиянии его творчества на русскую живопись XX века. Возможности видеть в оригинале полотна Сезанна русские художники начала века были обязаны двум замечательным коллекционерам — Сергею Ивановичу Щукину и Ивану Абрамовичу Морозову, которые привезли в Москву все сливки новой французской живописи, в том числе Сезанна, тогда, когда даже во Франции она еще не получила широкого признания. Посещая частные галереи Щукина и Морозова, московские художники видели все самые новые, прогрессивные достижения французской живописи. Именно благодаря коллекциям Щукина и Морозова смогло возникнуть такое удивительное явление, как русский авангард. В 1910-е гг. французская живопись имела огромное влияние на российское изобразительное искусство. Непосредственно перед войной наибольший интерес вызывал П. Пикассо, отчасти А. Матисс, а несколько раньше французские постимпрессионисты, среди которых, прежде всего, Поль Гоген и Поль Сезанн. При этом Сезанн был значим более других, хотя и воспринимался художественной общественностью неоднозначно. Особенно восторженно Сезанна принимали радикально настроенные художники, борцы за новое искусство. В начале 1910-х гг. Сезанн становится культовой фигурой среди мастеров русского авангарда. В частности, Казимир Малевич воспринимал Сезанна не как живого мастера, чьи произведения могут волновать или оставлять равнодушным, но как явление, которое надо анализировать. Именно с него начинается принципиально новый этап в усвоении творчества Сезанна - изучение живописной системы этого художника. Художники «Бубнового валета», Машков, Кончаловский, Куприн, Лентулов, Фальк, за которыми закрепился ярлык «московских сезаннистов», по-своему интерпретировали творческое наследие художника. Впечатленные техникой живописи Сезанна, художники пытались изучить и перенять манеру его письма, создавая картины в этой очень красивой, выразительной и своеобразной живописной форме. При этом часто их большие, яркие, кричащие полотна имели гораздо больше общего с русским примитивом: вывеской и лубком, нежели с более утонченной, рафинированной живописью Сезанна. Но невозможно не отметить, что техника и мотивы пейзажей, натюрмортов, автопортретов русских художников явно были навеяны полотнами Сезанна. Одно из самых продуктивных и интересных преломлений живописи Сезанна в отечественной традиции - творчество Ильи Машкова. В 1910-х он дрейфовал между Матиссом и Сезанном, все больше тяготея к последнему. В его натюрмортах того периода сложные постановки с декоративными подносами и с цветными драпировками, в которых он пытался сохранить интенсивность цвета, характерное для Матисса, и при этом развить пространственное ощущение Сезанна. В пейзажах Машкова мы так же явственно видим отражение творчества Поля Сезанна, одного из величайших мастеров в истории искусства, который до сих пор остается загадочной, во многом противоречивой фигурой. Читайте также: Пейзажи Поля Сезанна Натюрморты Поля Сезанна Сезаннизм. Роберт Фальк, лирический бубновый валет В галерее картины Ильи Машкова: 1.   Синие сливы, 1910 2.   Женевское озеро. Глион, 1914 3.   Натюрморт с бегониями, 1910 4.   Хлебы, 1912 5.   Натюрморт с хлебами и тыквой, 1914 6.   Яблоки и груши на белом, 1908 7.   Город в Швейцарии, 1914 8.   Пейзаж, 1914 9.   Городской зимний пейзаж, 1914 10. Пейзаж с прудом, 1921