#мореизо ❓ЧТО ЕСТЬ ИСКУССТВО? Именно такой вопрос перед собой ставили художники КОНЦЕПТУАЛИСТЫ, выворачивая сам процесс и понимание "творчества" на изнанку, превращая его в интеллектуальную практику, занятую анализом собственного языка. Их поиски привели к отказу от внешней эстетики в пользу ИДЕИ. То есть КОНЦЕПЦИЯ произведения стала важнее, нежели форма его художественного выражения. ❓Почему так произошло? Откуда появилась эта необходимость? Созданные в 60-70-х годах концептуальные произведения это контркультурные явления. Художниками двигало недовольство сложившейся артсистемой с её диктатом рыночных отношений. Так они полемизировали с поп-артом, сосредоточенным на предметном мире. 'Искусство должно хорошо продаваться, оно должно вызывать волнение у публики!' ❓А кто вообще определяет эти рамки? Критики, зрители, арт-дилеры? Поэтому уход от формы - это попытка убрать наслоившиеся интерпретации того, каким должно быть искусство и что им принято считать. Важна лишь Суть, которая скрыта в ИДЕЕ. И не важно, посредством чего она выражена. Художники искали независимости, новых средств выражения, переосмысляли контексты для экспонирования произведений. Они начали расширять привычные способы размещения арт-объектов в галереях, используя все пространство. Они вышли на улицы, чтобы изменить привычные способы коммуникации зрителя и произведения. Именно концептуализм подарил миру: 🔸Ленд-арт 🔸Хэпеннинг, Перформанс 🔸Видеоарт 🔸Документацию. Текст теперь не просто визуальный эффект, а полноценное средство выражения. Одним из основоположников концептуального искусства стал Джозеф Кошут, американский художник, эссеист и публицист, который прославился своей работой «Один и три стула». Произведение включает, собственно, сам стул, фотографию этого стула и копию словарной статьи «стул». Это по сути фиксация разных существований вещи: как предмета, как явления и как представления о ней. То есть существования в реальности, существования в номинации, в описании. В эссе «Искусство после философии» Кошут констатировал несостоятельность традиционного художественно-исторического дискурса и констатировал, что художник это тот кто задаёт вопросы о природе искусства». Если на Западе концептуализм возник как реакция на засилье коммерции в искусстве, то в Советском Союзе он имел значение личного интеллектуального пространства, свободного от идеологии и от противостояния ей. Российский концептуализм часто именуется московским. Впервые это определение появилось в 1979 в заголовке статьи Б.Гройса, напечатанной в парижском журнале. Автор характеризовал "московский концептуализм" как «романтический, мечтательный и психологизирующий вариант международного концептуального искусства ". Внутри круга художников существовали самые разные арт-группы. Но все они  обыгрывают в своём творчестве абсурдность повседневности, ситуаций и слов, часто используя приём мифологизации как отстранения. Посредством работы с текстами и их смыслами создают свои произведения Илья Кабаков и Виктор Пивоваров. Оба художника исследуют как советский язык лозунгов, графиков, справок и официальных бумаг вторгается в жизнь человека. 🔸Например, цикл работ В. Пивоварова "Проекты для одинокого человека", состоящего из шести иллюстрированных описательных инструкций, в которых собственно художественное сведено к минимуму и заменено отстранённостью информа­ционного щита. Группа "Коллективные действия" во главе с Андреем Монастырским - ещё один важный представитель "московского концептуализма". Она известна практикой "Поездок за город" — так называются тома с доку­ментацией перформансов группы, которые разворачивались как эстетические пространственно-временные события на загородных пространствах. Определение "пустое действие" как раз связано с этими акциями, где ничего не происходит, но само время ожида­ния события наполняется смыслом. #копирайт http://t.me/juliamorskaya #ВикторПивоваров #ДжозефКошут #изо #современноеичкусство #современноеичкусство #русскоеискусство #историяискусства #концептуализм #русскаякультура