Восемнадцатый век стал временем кардинальных перемен в отечественной культуре. Изобразительное искусство окончательно попрощалась с теистическими рамками, обратившись к светским темам, открывшись новым идеям, стилям, направлениям. Соединив лучшие образцы западноевропейского творчества с отечественной традицией, выпускники Академии художеств, продолжавшие обучение и проходившие стажировку за границей, заложили основу русской школы живописи. Изящные портреты, «ожившие» пейзажи, актуальные декорации – все это превращалось из предметов роскоши в важный элемент культурной жизни общества. Что в конечном счёте и обусловило богатейшее графическое наследие XVIII века, на который пришелся расцвет национального академического рисунка. Имена выдающихся мастеров той далекой эпохи звучат- увы!- не так уж часто, и мало что говорят современным ценителям прекрасного. Что же, уважаемый читатель, давайте вместе исправлять эту ситуацию. Итак... Творческий путь Антона Павловича Лосенко пролегал от барокко до классицизму. Художник рисовал антики и эскизы, создавал зарисовки с натуры, подготовил множество учебных пособий, благодаря которым совершенствовали рисовальное мастерство его ученики. Воплощая союз наблюдательности и фантазии, творческая натура живописца обрела своё призвание в историческом жанре. Не убоялась смелых решений в деле передачи психологического состояния героев, добившись исключительного жанрового и стилистического разнообразия при сохранении уникальной, узнаваемой исполнительской манеры. Рисунки Антона Павловича по праву вошли в историю мировой живописи и ныне украшают собою знаковые академические коллекции. Сильвестр Феодосиевич Щедрин был одним из первых русских художников, осмелившихся пригласить господу Природу в свои произведения в роли несомненной главной героини. Продемонстрировал зрителю ее пленительную и многообразную красоту. И был одинаково успешен что в деле изображения дворцов и парков Петербурга, что в части идиллических зарисовок крестьянского быта. Творчество Ивана Алексеевича Ерменёва было проникнуто экспрессией библейских сюжетов и величественностью монарших деяний. Всем прочим стилям мастер предпочитал барокко, но никогда не стеснялся пересекать его негласных границ. И тем заметно опередил этап современного ему графического искусства, создав — в частности — загадочный и неповторимый акварельный цикл под общим названием «Нищие». Впрочем, не станем поддаваться патриотическому порыву и ограничивать рассказ фамилиями соотечественников. Признаем очевидное: русское рисовальное искусство в немалой степени прирастало так называемой россикой. То есть творчеством иностранных мастеров, работавших в России. В отличии от многих своих коллег, Жан-Батист Лепренс напрочь отказывался живописать дворцовую жизнь, посвятив свой талант и усердие бытовым сценкам из крестьянской жизни. Создал не только художественно, но и этнографически (бес)ценную панораму российской провинции XVIII века. Джакомо Кваренги (не только прекрасный график, но и выдающийся архитектор) одним из первых представителей отечественной школы познал и применил синергию прекрасных экстерьеров, живой природы и ярких персонажей. Исходная хрупкость и солидный возраст упомянутых нами работ, ныне хранящихся в коллекции Русского музея, превращают их экспозиции в уникальные, «разовые» явления. Поэтому выставка «Рисунки и акварели. XVIII век», которая пройдет с 23 декабря 2022 по 27 марта 2023 года в Михайловском замке, — событие в своем роде уникальное. Способное приоткрыть страницы нашей с Вами славной истории. Узнать поближе творения тех, кто закладывал традиции всемирно прославленной русской графики. Канал «Живопись» постарается посвятить этому событию ряд материалов, но Вы ведь и сами прекрасно понимаете, уважаемый читатель: гораздо интереснее встретиться с этими шедеврами «вживую».