Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...

Цветовая составляющая живописи – вот что в первую очередь привлекает посетителей галерей и любителей искусства. Каждый цвет, его оттенок, как нота в музыке, создает мелодию, ритм, темп живописи. Вся симфония, разом обрушивающаяся на восприятие человека и ход его мыслей, может кардинально измениться всего лишь из-за определенного цвета. Именно поэтому за внутренней гармонией и теплом люди приходят смотреть на импрессионистов, а вот глядя на реалистов (с их неистовым желанием прописывать даже грязь под ногтями) недолго схлопотать депрессию...