«Музей современной любви» Хизер Роуз, Поляндрия No Age У меня есть друг-художник (друг, если ты читаешь это - моё тебе уважение), который знаком с Мариной Абрамович. Когда он был в Черногории, Марина зашла на его выставку и дала пару дельных советов о работе с бумагой, которые пригодились ему позже при создании декораций для спектакля в Воронеже. Я храню эту историю у сердца, как все истории, связанные с такой великой фигурой в мире перфоманса как Марина Абрамович. Это роман о том, как происходил один из самых известных перфомансов Марины «В присутствии художника», во время которого перфомансистка три месяца просидела в нью-йоркском музее современного искусства MOMA, и любой желающий мог сесть напротив неё и установить зрительный контакт. Через этот опыт прошло около 1500 человек, люди спали ночами под дверями музея, чтобы занять очередь, эти три месяца оставили огромный отпечаток невероятной эмоциональной силы на всех тех, кого затронул перфоманс. Марина обрела огромную славу, однако роман Хизер Роуз - о ней и одновременно не только о ней. Он про искусство - каким оно бывает для человека, что отражает его душу, что побуждает жить свою жизнь. Одновременно с перфомансом, обычные люди живут свои жизни, в которых множество маленьких и больших трагедий. Один из главных героев Арки Левин переживает глубокую боль из-за утраты своей жены, и перфоманс Марины - часть его жизни, лимб, в котором он застрял, не смея ни идти дальше, ни повернуть назад, чтобы исправить свои ошибки. Несмотря на кажущуюся сложность текста, он очень приземленно говорит о реальных проблемах людей, которые мечутся в жажде определиться что им делать со своей жизнью. Одиночество преследует каждого из героев «Музея современной любви», искусство - пилюля, которая их лечит. Точно также, как посетители МОМА могли посмотреть в глаза Марины Абрамович, я смотрела в глаза героям романа, выпытывая их боли и тайны, и - обнажая свои. «Искусство всё время с тобой: когда ты режешь овощи, беседуешь с другом, читаешь газету, слушаешь музыку, устраиваешь вечеринку. Оно вечно что-то предлагает, тормошит тебя, заставляет идти сочинять, рисовать, петь. Желает, чтобы ты думал о большом, соприкасался с аудиторией, использовал энергию, находил энергию. Оно не бывает готово, когда готов ты, оно не приходит, когда ты этого хочешь, и не уходит, когда ты устал. Искусство требует времени. И часто является поздно, или задерживается, или не соответствует твоим замыслам».