Этюдом можно назвать изображение, выполненное красочным материалом, в общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. С помощью этюда, возможно запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры, а также свое отношение к данной натуре. Натурой могут послужить постоянно изменяющееся состояние пейзажа и его освещенность, люди, животные, портрет, фрукты и овощи, интерьер. Этюд может играть вспомогательную роль – быть изучением натуры - либо быть полноценным произведением. Многим людям нравиться та незавершенность, сочность и лихость мазка, присутствующие в этюде...

Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...