В живописи используемые цвета так же важны, как и сюжет картины. Многие из самых знаковых произведений мирового искусства узнаваемы благодаря использованию цвета. Некоторые мастера даже патентуют оттенки — так, в 1950-х годах французский художник Ив Кляйн изобрел свой собственный оттенок, назвав его «международный синий Кляйна», а британо-индийский скульптор современности Аниш Капур даже получил эксклюзивные права на матовый черный цвет, который он считал неотъемлемой частью своего творчества. Подобно...

Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...