. Не барышня - не крестьянка. О фильме "Барышня-крестьянка" 1995 года Алексея Сахарова по сценарию Алексея Сахарова и Александра Житинского хочется сказать прежде всего то, что он прямо-таки соткан из противоречий. И начинаются они с самой первой заставки фильма. На фоне изящного силуэта Пушкина и скульптурных изображений его же звучат стихи - кого вы бы подумали? - а вот и не угадали, нет! - Языкова! - те самые да, про пастушку, которые еще много раз прозвучат в фильме, изображая стихи Алексея Берестова, обращенные к Лизе Муромской в ее ипостаси крестьянкой)) Не знаю, почему авторам вздумалось взять стихи Языкова, видимо, на их взгляд, ничего столь же романтичного, ну или подходящего под образ "пастушки несравненной" у Пушкина просто не нашлось. И главное, что романс написан на стихи Языкова - не звучит вообще нигде! Постеснялись, очевидно автора указать)) Но зрители-то неискушенные пребывают в явной такой уверенности, что это стихи именно Пушкина! Идем дальше. Противоречия продолжаются. Фильм как нам сообщают в титрах снят по мотивам повести "Барышня-крестьянка" из цикла повестей "покойного Павла Петровича Белкина" и "Романа в письмах" Пушкина, но помимо этого в нем также полно других расхожих цитат Пушкина, как например "Но на чужой манер хлеб русский не родится" и т.д. и т.п. Выдержки из дневников и отрывочных записей Пушкина, разбросанных по его сочинениям, как те же рассуждения о "Козьме Минине и окольничьем князе Пожарском", которые Берестов надиктовывает сыну и многое другое. Все это замешано в очень крутой коктейль в прямом и переносном смысле, разбавленный также простыми репликами всех героев, додуманных уже только сценаристами. Но додуманных весьма стильно и неплохо, рискну предположить, что даже Александр Сергеевич не был бы в обиде, в целом это можно признать заслугой фильма. Итак - сценарий сделан профессионально и весьма достойно. Дальше - актеры и их игра. А вот тут и опять прямо с самого начала фильма сразу начинаются странности и противоречия. Фильм снят в жанре на стыке мелодрамы и лирической комедии, но к чему же здесь совсем карикатурные и водевильные сцены гимнастики мисс Жаксон в самом начале в трико на балконе??? Простите, но во времена Пушкина такую мисс сочли бы сразу невменяемой и стали бы думать не о том, как доверить ей воспитание дочери, а в какую лечебницу ее поместить. Молодые актеры, играющие заглавные роли - Лизы Муромской и Алексея Берестова поначалу ужасно жеманятся, если не сказать - кривляются. Особенно это относится, к юной тогда Елене Кориковой - та прямо совсем переигрывает и на барышню пушкинских времен ну совсем и никак не тянет, если только уж на какую-то совсем уездную и глубоко провинциальную, ну из тех, что откровенно бесили Александра Сергеевича, в то время как героиню свою он очень даже любит. Но, правда, и тут опять вспомним о постоянных парадоксах этой картины: ко второй половине действа актеры как бы "разыгрываются" (так часто бывает в театре, но там оно и понятно, а в кинематографе ...но вот однако) и играют искренне и горячо, от души, без потуг и кривляний начала фильма: очень хороша сцена чтения письма от Берестова Лизой вместе с Настей в парке, сцена объяснения главных героев тоже сыграна на одном дыхании и великолепна, эпизод объяснения Алексея с отцом. И, раз уж речь зашла об отцах. То они... начинают и выигрывают в этом фильме однозначно, намного обскакав-переиграв хихикающую молодежь. Ну и было бы странно, если бы было иначе - ведь это метры, мамонты советского кино - Куравлев и Лановой! Лично у меня самые любимые из всего фильма эпизоды - это именно сцены с их участием! Обед у Берестовых Муромского, после его падения со своей "каурой кобылки", рассказ о настойках, которые он сам изготавливает! Ничего подобного у Пушкина, конечно, и в помине нет, там лишь говорится, что бывшие враги помирились, а Муромский побывал в гостях у Берестовых, пригласив их на следующий день к себе на обед. Вот о пребывании Берестовых уже у Муромских на следующий день несколько подробнее в первоисточнике, ну да ладно, сама сцена очень хороша и сыграна выше всяческих похвал.