Алтай
55K просмотров · 3 года назад
Как расширить свою музыкальную матрицу не используя грибы, алкоголь и прочий оккультизм? У меня был один ученик, его целью было писать коммерческий EDM в духе Avicii, Martin Garrix, Don Diablo. Но была одна загвоздка: он умудрялся даже в ля миноре, когда всеми фибрами души хотел сделать простую мелодию на европейский манер, вставлять какие-то арабские интонации. А я слышу акцент и спрашиваю: “Дружище, а ты откуда родом?” Он отвечает: “Сейчас в России, но родился в Египте и 15 лет там жил.” Парам парам пам. Как мы это выправляли — в конце статьи. А теперь вдумайся, насколько сильна гравитация твоей музыкальной копилки. Даже в обычном минорном ладу человек неосознанно выкручивает интонации, которые природны только для гемиольных ладов. Вот в чём суть: ты не просто композитор — ты ходячая копилка своих привычек, музыкальных и культурных. Даже не замечая, таскаешь с собой всё, что когда-то слушал на репите, и это проникает в каждую твою ноту. Думаешь, творишь что-то свежее, а на самом деле это всего лишь гибрид того, что давно засело у тебя в голове. Годами залипал на меланхоличных балладах? Даже в самый злой дабстеп ты добавишь грусть — через мелодию, аккорд или атмосферу. Или вот технические привычки — как часто ты начинаешь трек одинаково? Один и тот же размер, те же гармонии, знакомые тембры. Ты в матрице собственных паттернов, которые настолько глубоко вшиты, что работаешь по ним автоматически, как по рефлексам. По факту, всё наше творчество — это бесконечное воспроизведение самого себя, потому что мы все варимся в своем соку, и жанр тут вообще не при чём. Хочешь перейти в техно, лирику, хардкор? Пожалуйста, но это будет просто реаранжировка. Как если бы ты попытался сбежать из комнаты, перекрасив стены и переставив мебель. Вроде обстановка другая, а комната та же. Каждый новый трек — это не столько новый трек, сколько новый взгляд на себя сквозь призму другого жанра. Ты перезапускаешь себя, думая, что создаёшь нечто новое, но в реальности остаёшься тем же. И это нормально. По сути, у тебя в голове тот же алгоритм, как в «волне» на Яндекс Музыке. Музыка из разных жанров, но почему-то она идеально тебе подходит. Так как же разорвать этот круг и выйти за пределы своих шаблонов? Разорвать нельзя и не нужно — нужно только раздвигать границы привычного. Вот несколько упражнений, которые заставят твой мозг работать по-новому: 1. Сделай проект для экспериментов и не ставь на него ставку Создай трек, где можно делать что угодно: издевательства, извращения всех форм и видов. Первое, что приходит в голову, сразу реализуй. Размер 11/6? Отлично. Сэмпл с битбоксом под вокодером и дисторшном? Почему нет? Ambient с гитарными риффами в стиле Rammstein? Хроматические ноты? Поехали! 2. Поменяй ритмическую сетку Всегда пишешь в 4/4? Попробуй 5/4, 7/8 или другой непривычный размер. Это вынудит тебя искать новые ритмические решения. 3. Смени привычную архитектуру построения песни Если обычно начинаешь с гармонии — начни с ритма. Если пишешь биты — начни с аккордов. 4. Чужая аранжировка Перепиши нота в нота популярный трек, который тебе может даже не нравится. Главное, чтобы он был популярным и из другой “матрицы”. Это поможет зачерпнуть паттерны, которые нравятся массовому слушателю. 5. Запрет на любимые аккорды Запрети себе использовать свои стандартные аккорды и прогрессии. Привык к функциональности и трезвучиям? Пиши в нонаккордах или модально. 6. Изучи радикально неблизкий жанр Это не про смену дипхауса на тропикал хаус, а скорее про переход от дипхауса к вальсу или блюграссу. 7. Устрой себе детокс от твоего собственного музыкального вкуса На неделю забудь о своей привычной музыке. Слушай только то, что тебе непонятно или никогда не нравилось, но при этом нравится многим. 8. Смотри ролики, как другие продюсеры пишут треки с нуля Не гайды или туториалы, а именно процесс, где кто-то просто садится и пишет музыку. Наблюдая за чужой работой, даже без комментариев, ты обогатишь свои подходы. ✅ Прийти ко мне в личное наставничество и обучиться созданию музыки от А до Я