Зачем Kling 3.0 может стать универсальным инструментом для аниме и когда стоит сравнивать его с специализированными моделями? Когда я впервые смотрю на новую видеомодель, меня интересует не только красивый ролик в демонстрации. Мне важно другое: сможет ли она удержать персонажа, понять движение камеры, не развалить сцену на втором плане и не заставить героя внезапно менять лицо посреди кадра. Поэтому разговор о Kling 3.0 для аниме у меня не сводится к короткому «нравится» или «не нравится». Тут нужен спокойный разбор, потому что аниме очень чувствительно к деталям...