perfect blue satoshi kon

2 года назад

Perfect Blue Satoshi Kon, 1997 Нечасто я захожу на территорию аниме, по многим и совершенно разным причинам. Во-первых, мой чувствительный детский разум давным-давно изнасиловали мультфильмы Миядзаки на Диснее. Сколько угодно можно считать их великолепными, интересными, с необычными образами, но порой мы ассоциируем себя с персонажами, и какой неописуемый ужас можно прочувствовать в глазах девочки, родители которой превращаются в свиней, а сама она остаётся одна в каком-то сюрреалистичном потустороннем мире. Во-вторых, я вообще не большой фанат анимации в целом (видимо, уж очень сильно загрустила она меня в детстве), ну а в-третьих, выбор фильма для просмотра — та ещё проблема, и жанровые особенности аниме, даже несмотря на его многие плюсы и преимущества, лично для меня не позволяют ему вырваться вперёд относительно обычного игрового кино. Поэтому если я что-то и смотрю из японской анимации, то должна сложиться масса факторов, подхожу к этому я очень ответственно и внимательно. Один из таких задуманных заблаговременно, но долго шедших к моему экрану фильмов, — “Искренняя грусть”. Все мы знаем, что многие европейские и американские киноделы черпают вдохновение на востоке, и одним из самых влиятельных мультипликаторов является, к сожалению, умерший довольно молодым, Сатоши Кон. Его идеи и ходы очень необычны, откликаются в куче современных картин, а конкретные сцены даже цитируют Нолан и Аранофски. Именно на их творчество вместе с, наверное, Хичкоком, и похожа “Истинная грусть”. Молодая девушка уходит из j-pop группы в кино, и начинает сниматься в сериале. Чувства неверного выбора, предательства своей мечты и несоответствия ожиданиям сводят её с ума, события шоу загадочным образом переплетаются с жизнью, а грань между реальностью и воображением стирается до невозможности. Именно этим лента напоминает работы Нолана, его “Начало” (где американец и цитировал “Паприку” Кона) или произведения Линча. Однако вместе с этим психологические проблемы явно перекликаются с лучшими фильмами Аранофски, например, с “Чёрным лебедем”, в котором Даррен много взял от данного аниме как в плане сюжета, так и в визуальной части (раздвоение личности в отражениях и разбитые стёкла). Причём проблематика самоопределения и отношения с обществом усиливается посредством появившегося в те годы интернета. Во многом это стало пророческим элементом, ведь сейчас анонимность, отсутствие приватности и бушующее интернет-коммьюнити являются краеугольными камнями всемирной паутины. Такое сложное произведение ещё и обладает по-настоящему крепкой “триллеровой” интригой и великолепной атмосферой. Анимация зачастую довольно простовата, там есть много статичных кадров или других приёмов, дешёвых в производстве. Однако за счёт грамотно выбранных ракурсов и нетривиальных решений, присущих именно восточной мультипликации, всё это компенсируется, а сюжетная составляющая и многочисленные смыслы, вложенные в произведение, точно делают из него феноменальную картину. Тут однозначно есть над чем подумать, и вместе с тем, как хорошо всё это вложено в историю. Сцена в “клубе” и последние 10 минут — это что-то с чем-то, и насколько круто они переворачивают как наше восприятие происходящего, так ещё и добавляют ещё массу поводов “на подумать”. Честно, не ожидал, что лента получится настолько крутой и многогранной, так что сейчас я пытаюсь зацепить всё хоть помаленьку, но сделать это чертовски трудно. Для всех моих мыслей и формата статьи, наверное, не хватит, поэтому, чтобы подытожить, с радостью порекомендую к просмотру — уверен, и вы сможете найти для себя что-то интересное в этом прекрасном многослойном произведении. #review #drama #psychology