‼️Воскресная рубрика‼️ Картины в одном цвете. Сегодня наш герой – цвет Белый. 🤍🤍🤍 Самый сложный, поскольку вмещает длину волн всех цветов, но и самый простой, изначальный, природный; самый зеркальный – отражающий все другие цвета, но и самый насыщенный символами, самый противоречивый в их трактовке; один из самых древних, появляющийся еще в первобытном искусстве, и, в то же время, один из очень современных, поскольку именно в последнее время используется «в одиночку», без дополнения другими. Можно сказать, что работа с белым цветом при обучении художников предшествует «цветной» живописи. Сначала ученики работают в ахроматической гамме, изучая свет и тень, двигаясь от чистого белого листа к черному пятну.  Но белый не остается вспомогательным, он дает возможность работать с множеством оттенков и нюансов.  И самый сложный в этом момент – изображение белого на белом: белые облака на зимнем небе, следы на белом снегу, белые одежды в белой комнате…. Сложность работы с белым цветом занимала художников и в XIX веке. Белое на белом, ощущение света или тени художники передавали с помощью сочетания самых разных оттенков. И если в работе В.В. Верещагина «Последний привал» белый цвет снега становится серым, свинцовым, трагическим, то отсветы заходящего солнца в пейзаже Н.Н. Дубовского «Морозное утро» делают снег розовым, синим, даже оранжевым, но мы понимаем, что именно эти цвета передают ощущение зимней белизны.  Эти приемы развивались в живописи импрессионистов. Белый раскладывался на цвета спектра, отражения, тени становились  цветными, использовался принцип основных и дополнительных тонов. Именно ХХ век принес возможность писать чисто белым, оставлять его незамутненным и не смешивать с другими цветами. Белый (как и черный) становится изображением универсума, бесконечного пространства. Он является не фоном, но самим содержанием, не связанным с воспроизведением конкретных предметов. Начиная с Белого квадрата К. Малевича и произведений П. Мондриана,  белое на белом дает художникам возможность исследования «чистого действия». Как писал Малевич, «другие квадраты указывают путь, белый несет в себе белый мир. Он утверждает знак чистоты в творческой жизни человека». Эта тема «Белого на белом», белого в квадрате, была важной для Владимира Вейсберга, работа которого так  жеесть в коллекции Пермской галереи. Художник стремился к созданию «невидимой живописи», как определял эти поиски он сам. При этом художник практически не использовал белый пигмент. Его живопись соткана из тончайших сочетаний сложных полутонов:белый Вейсберга состоит из множества едва различимых разноцветных частиц. Сквозь призму белого цвета художники исследуют философские, духовные и религиозные стороны белого, которые в некоторых культурах могут предполагать созерцание, пустоту или бесконечное пространство. Представленный таким образом, белый цвет становится самостоятельным и обретает иной смысл. «Черный квадрат» (1915) К. С. Малевича - данность, с который мы вынуждены были уже примириться. На нем все не закончилось, картина «Белое на белом» (1918) продолжила движение, заданное черным и красным четырехугольниками, оказавшись вершиной обнуления. Почему же белый цвет в живописи оказался таким могущественным? Белый цвет в живописи незаменим. Только акварель обходится без белил, у нее свои фокусы. В остальных случаях ахроматические краски выполняют вспомогательную функцию, смешиваясь с хроматическими цветами для распределения света и тени на предметах. Но вспомогательная роль тоже не звучит слишком солидно. Сам цвет так богат оттенками и переливами. Наполнив картины легкостью, безграничностью переливов, белый не остановился на достигнутом. Вечно желающие большего, художники открыли новые возможности цвета. Малевич положил начало конца старого искусства. Нанеся на кремовый холст будто движущийся вверх молочный квадрат он запечатлел чистое движение. Но Малевич, как бы ни были экстравагантны его действия, приложил усилие, выбрал цвет и создал настоящую картину: краска складывается в форму вполне различимого предмета. Ближе к новому времени подошел молодой