Почему японская анимация превращает жестокость в искусство и какие истории стоят за кровавыми сценами? --- Кровь как язык: Почему аниме не стесняется жестокости? В отличие от западных стандартов, японская анимация часто использует графичные сцены не ради эпатажа, а чтобы обнажить глубинные страхи, социальные язвы или экзистенциальные кризисы героев. Кровь здесь становится метафорой: отражением безумия, цены власти или борьбы за выживание. В этой подборке — четыре аниме, где «мясо» не просто льётся рекой, а заставляет задуматься о природе человека...

Борьба людей против рукокрылых, коей больше века. Необъятный океан тупости, наивности, плоскости с путешествием по миру и парой здравых мыслей. Остальная франшиза ещё хуже. Здравствуй дорогой читатель. Сегодня речь пойдёт о целой франшизе аниме (двух сериалах и двух фильмах), снятых студией Production I. G. (на их счёту, к примеру, добротные первый сезон «Психопаспорта», «Брошенный кролик» и др.), рассказывающих, каждый в свой манере, о борьбе необычной японской школьницы против орд упырей и нечисти разной степени красивости...