1 апреля – «день рождения» знаменитой студии Юрия Завадского! Сегодня ей исполняется 100 лет! В этот важный для моссоветовской истории день делимся программой «У театральной афиши. День рождения Студии Юрия Завадского» (1978 г.). В передаче один из старейших актеров театра на тот момент Ростислав Плятт рассказал молодому поколению об истории создания студии и традициях театра. Ведущий передачи - театральный критик Аркадий Анастасьев. Ростислав Плятт: «И вот наконец 1 апреля 1924 года реализовалась его давнее и страстное желание – встать во главе группы единомышленников, синтезировать опыт свои великих учителей и искать свой путь в искусстве. И вот первого апреля открылась студия Завадского» А вы знаете, кто из легендарных моссоветовцев был в Студии Завадского?

​​12 июля - день рождения выдающегося театрального режиссёра и педагога Юрия Завадского (1894-1977)! В 1915 году поступил в Студию Е. Б. Вахтангова, где был сначала художником, затем актером и режиссером. В 1924 — 1931 г.г. — актер МХАТа. В 1924 году основал студию, реорганизованную в 1927 году в Театр-студию под руководством Завадского. В 1932 — 1935 г.г. — художественный руководитель театра Красной Армии. В 1936 — 1940 г.г. — Ростовского театра имени Горького. С 1940г. — главный режиссер Московского театра имени Моссовета. С 1940 года Ю. А. Завадский вел большую педагогическую работу в ГИТИСе. С 1947 — профессор. Мастер шутки, изящной режиссерской детали, азартный изобретатель театральных эффектов, фантазер и чародей сцены. Так полагают и противники и поклонники Юрия Завадского. Противники говорят об этом с осуждением, намекая на свойственное, по их мнению, некоторым его спектаклям штукарство. Поклонники ценят приподнятую театральность его творчества, его озорную иронию, юношескую открытость и оптимизм. Черты, истоки которых восходят к вахтанговской «Принцессе Турандот», наиболее заметны в искусстве Завадского. Но они отнюдь не единственные в его палитре. В свое время ближайший наставник режиссера Евг. Вахтангов, вдумываясь в диалектику действительности, говорил о 10 трагикомедии, указывая на «две грани» явлений — грань ужаса и грань смеха, полюс трагедии и полюс буффонады. Спектакли, в которых у Завадского сверкали смех и буффонада, легко приходят на память — «С любовью не шутят», «Ученик дьявола», «Школа неплательщиков», «Укрощение строптивой», «Трактирщица», «Забавный случай», «Виндзорские насмешницы». Полюс трагедии нащупывался режиссером с осторожностью. Здесь меньше проб и отчетливых удач. Много споров возбудили «Отелло» и «Чайка», поставленные на исходе военной поры, в середине сороковых. Быть может, наиболее завершенно эта линия проявилась в лермонтовском «Маскараде» (вторая редакция) и «Петербургских сновидениях» по Достоевскому — лучших спектаклях нынешнего периода творчества художника. Параллельно с классикой Завадский всегда интенсивно работал над спектаклями о современности. Постановки пьес советских авторов — еще одно русло поисков. Здесь много названий, перечень которых венчают крупные работы — «Дали неоглядные», «Битва в пути», «Совесть». Многосторонность пристрастий не исключала единства: разные направления художнической практики Завадского сближала не столько режиссерская манера, не столько сценические приемы, сколько нечто лежащее более глубоко в его индивидуальности. Поэтическая окрыленность, карнавальность мировосприятия, преданность романтике, юмор и лирика, влюбленность в героев молодых и чистых, мятежных и свободолюбивых — эта творческая доминанта направляла истолкование многих, часто несхожих внешне спектаклей режиссера. (Портреты режиссеров: Завадский, Мильтинис, Равенских, Любимов. М.: Искусство, 1977)