Влияние осязания на художественное восприятие Тактильность в искусстве — ощущение, когда работа побуждает не только смотреть, но и якобы «прощупывать» её глазами. Часто понятие встречается в живописи XX века, современном фарфоре, скульптуре и арт-объектах. Художники специально делают фактуру — грубой, ребристой, мягкой, шероховатой — чтобы зритель ощущал материал почти физически, даже не прикасаясь...

Когда ты живёшь дизайном, вдохновение — это не «муза, которая пришла», а постоянный процесс. Хочешь или нет — нужно подпитывать глаз, трогать материалы, ловить настроение света, видеть, как делают другие. И, конечно, встречаться с людьми, у которых интерьер — тоже не просто работа. Поэтому сегодня я собрала для вас подборку самых интересных выставок и фестивалей по дизайну интерьера в России на 2025–2026 годы — с акцентом на Москву и Санкт-Петербург, где сосредоточена энергия профессионального комьюнити...

В залах Московского музея дизайна в Третьяковской галерее проходит фиджитал-выставка «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Проект подготовлен куратором ежегодной выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль» Светланой Поповой, а из числа цифровых художников в экспозиции поучаствовал Сережа Паршаков. О том, как смотреть выставку и почему объединить традиции и технопрогресс проще, чем кажется на первый взгляд, узнал «Сноб». Увидеть от создателей «Трын*Травы» проект в формате фиджитал — необычно и неожиданно...