В театре кукол "Золотой ключик" г.Железногорска 🗝️ прошла сдача и премьера спектакля "Волшебная калоша". Режиссёр-постановщик - Любовь Балтина Художник-постановщик - Мария Миронова Музыкальное оформление - Сергей Гиренко 🧐 Охотник потерял свою калошу, которую утащил ёж. Он обменивает её на заячью нору, убеждает зайцев, что она сделает их смелыми. Зайчата перебороли свой страх и совершили поступок, который изменил их жизнь. 👉 Мораль: От нашей смелости и порядочности зависит наша дальнейшая жизнь. 👍 Восхитили куклы, по мимике и движениям которых, легко узнаётся настроение и характер героев сказки. 💗 Спасибо всем, кто причастен к созданию спектакля, получилось замечательно!!! 👉 Спектакль создан в рамках проекта Партии "ЕДИНАЯ РОССИЯ" "Культура малой родины". 🐇 В фойе вы сможете пообщаться с очаровательными кроликами, и в сенсорной зоне угадать, какому животному принадлежит мех, а также познакомитесь с выставкой художника театра Любови Малетиной. 👉Посетить спектакль можно и по "Пушкинской карте" сегодня 22 октября в 11:00 и 23 октября в 11:00 Купить билеты можно онлайн https://quicktickets.ru/jeleznogorsk-zat… @irina_klaus #Железногорск #КрасноярскийКрай #Россия #КультураМалойРодины #ТеатрЗолотойКлючик #ТеатркуколЗолотойключик #ТеатркуколЖелезногорск #ЗатоКультура #Культура24 #КультураЖелезногорска #ПушкинскаяКарта #ЕР24 #ЕР #ЯлюблюЖелезногорск

Много столетий и в России и за границей считалось, что кукольное шоу – это ярмарочное развлечение, по сути – балаган. Как же получилось, что Театр Образцова стал настоящим культурным явлением, чем-то вроде интеллигентской оппозиции под двойным крылом – Министерства культуры и Министерства просвещения? И мне интересно. Самый первый коллектив театра, тогда еще бродячего, без собственного помещения, состоял всего из 12 человек и артисты-кукольники использовали переносную ширму, которую привозили и ставили там, где давали концерт: в школах и домах культуры, в парках, на улицах, на производствах и в пионерских лагерях – везде, где находились благодарные зрители. Руководитель театра, актер Сергей Образцов, выпускник Высшей художественно-театральной мастерской выбрал свой путь еще в юности. Его так очаровала идея оживающих игрушек, что уже в подростковом возрасте он вместе с приятелем стал изготавливать на продажу авторских кукол, надевающихся на руку.С начала 20-х годов Сергей Образцов выступал в качестве эстрадного артиста со сценками в комедийном стиле кукольных романсов. Те, кто впоследствии видел в театре или на телевидении его «Необыкновенный концерт», хорошо представляет, как невероятно смешно все это выглядит. После окончания учебного заведения молодой актер был принят на службу во МХАТ. Он работал у Немировича-Данченко, но юношеского увлечения куклами не оставил. "Сергей Образцов впервые попытался перенести на кукольный театр сценические принципы Станиславского, требуя от актеров-кукольников доселе невероятного: чтобы куклы в их руках ожили и стали плакать и смеяться, ревновать и строить интриги, живя настоящей жизнью с ее страстями и радостями." Каждый год в репертуар театра добавлялось несколько спектаклей – от агитационного «Джим и Доллар» до озорной карнавальной сказки. Так, в репертуаре 1930-х годов были спектакли «Волшебная калоша», «Кот в сапогах», «Конек-Горбунок» и «Терем-теремок». А спектакль «По щучьему велению», для которого была придумана уникальная конструкция круглой ширмы, идет на сцене до сих пор. Искусствоведы называют спектакль «По щучьему велению» главным кукольным спектаклем ХХ века. При его создании Сергей Образцов использовал исследования Всеволода Мейерхольда в области итальянского народного театра, где выразительность телодвижения, позы и жесты играют важную роль в создании спектакля. Свежие мейерхольдовские идеи были применены на кукольной сцене так же, как до того заповеди Станиславского. За несколько лет Театр Образцова стал настолько популярным, что в 1937 году правительство решило предоставить в распоряжение труппы помещение в самом центре Москвы на площади Маяковского, где театр кукол ставил свои удивительные спектакли целых 33 года. Там же началось создание уникального музея кукол и коллекции специальной литературы о куклах и кукольных театрах мира. В Театре Образцова с самого начала шел широкомасштабный эксперимент со стилистикой спектаклей. В них ярко проявлялись то символизм, то традиции авангарда, то жесткое пародирование шаржированных образов. Кукловоды – невероятно талантливые актеры – получили большую свободу эксперимента. Они на ходу учились не просто работать с куклами, но и вступать с ними в диалог. Играть, используя на кукольной сцене все то, что дали миру лучшие сценические школы, и – обогащать театральное искусство собственными открытиями. Что только не ставили на сцене Театра Образцова – и водевиль, и буффонаду, и комедию, и пародию, и даже драму. Кукольные спектакли с необычной легкостью становились метафорой общества. И со всем этим спокойно уживалась народная, балаганная линия, которая не потерялась, а до сих пор успешно сосуществует с «высокими» театральными стилями. В 1970 году театр переехал в новое здание на Садовом кольце. Это здание с уникальными часами на фасаде в народе прозвали «Домом на Самотеке». Его архитектурное решение стало эталоном для всех стационарных кукольных театров мира. А тогда, в начале 1970-х, это было чудо из чудес. Ребятишек и даже взрослых как магнитом притягивали «волшебные» часы. Источник:mir24.tv/...iya Фото - артисты театра Образцова