Живые скульптуры
7552 смотрели · 4 года назад
20 ноября родился выдающийся русский скульптор, педагог, академик Императорской Академии художеств Сергей Михайлович Волнухин (1859-1921) В настоящее время его имя не столь известно по сравнению с другими современниками, например, П.П. Трубецким, А.С. Голубкиной или С.Т. Коненковым. Некоторые ключевые произведения утрачены, однако сохранившиеся наследие дает прекрасное представление о его творческом даровании. Он был мастером камерной портретной скульптуры, в которой умело сочетал крепкие традиции русского психологического реализма с ворвавшимися тогда во все сферы художественной жизни импрессионистическими тенденциями. Особенно интересны портретные фигуры П.М. Третьякова (1899), Н.В. Гоголя (1901), С.В. Иванова (1901), А.М. Корина (1902) и другие. Знаковой стала работа над памятником первопечатнику Ивану Федорову (1909), установка которого рядом с Китайгородской стеной (близ которого когда-то располагался Государев печатный двор – ныне здание Историко-архивного института РГГУ) стала настоящим событием общественной жизни Москвы того времени. Художник-график Ф.В. Домогацкий писал: «Памятник первопечатнику Ивану Федорову – вот визитная карточка Волнухина в нашем сознании. Для нас Иван Федоров – это что-то вроде символа русской культуры. Все-таки и отец и я занимались книгой. Но для интеллигенции начала XX века установка такого памятника – дело символичное. Если говорить по существу, то для меня достаточно фотографии Волнухина в мастерской за работой. Не знаю, кто из них больший памятник русской культуре – он сам или памятник первопечатнику его работы. Столько содержательности и чего-то бесконечно «своего», домашнего в его позе, в лице, в этом запачканном глиной и гипсом халате, во всей забитой скульптурами мастерской. Недаром ученики называли его «батькой». Такой человек и такой художник мог существовать только в Москве, с ее традициями и корнями». Действительно, вся жизнь Сергея Михайловича была связана с Москвой, где он родился и вырос, впитав ее неповторимую благотворную атмосферу. Неудивительно, что свое художественное обучение он получал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873-1886), поучивших на всех отделениях понемногу: на архитектурном, живописном и, наконец, на скульптурном. Возглавляя скульптурную мастерскую с 1894 года вплоть до своей смерти в 1921, Волнухин являлся не просто учителем, ему суждено было стать живым носителем и продолжателем московской скульптурной школы, основы которой были заложены в стенах МУЖВЗ ещё в 1840-х гг. ее первым преподавателем Н.А. Рамазановым, и развиты во второй половине XIX века в творческой и педагогической практике С.И. Иванова. С.Т. Коненков говорил, вспоминая об учителе: «Если и можно говорить о московской школе в русской скульптуре, то именно в связи с именем Волнухина». Его любили за хорошую душу и хорошее отношение к искусству. Сергей Михайлович, преследуя всякое подражание, добивался самобытности, оригинальности, поддерживая даже самые смелые инициативы. Об одной из таких вспоминал скульптор В.Н. Домогацкий: «…Коненков выделялся как лучший по работе, но наиболее талантливым считался Малашкин. Голубкину очень прославлял Сергей Михайлович за выразительность (меня хвалил за красивый мазок). Для примера вот Вам два эскиза, наделавшие даже некоторый шум в нашем мирке. Малашкин – «Готовится к экзамену»: девочка сидит на садовой скамейке, плотно зажавши ладонями уши; на коленях – книжка (экспрессия зубрежки передана очень удачно). За девочкой воткнута веточка с почками, немного пройденная мастикой (весна!). Помню, Серов даже отформовал себе экземпляр. Голубкина, на заданную тему «Жатва», вылепила смерть – скелет с косой, ужасы войны и проч. Все ужасно бесформенно. «Как оригинально подошла к теме!» - восторгался (не без иронии) С.М. Волнухин. Авторская рубрика Наталии Кориной #изисторииучилища