Когда я впервые заинтересовался восточной эстетикой, мне казалось, что китайская живопись — это отдельный, замкнутый мир, в котором всё подчинено традиции и внутренней гармонии. Но чем глубже я погружался, тем яснее становилось: этот мир вовсе не замкнут. Он оказал удивительно сильное воздействие на европейское искусство — и не только на уровне форм или техник, но в самом способе видеть и мыслить. Эта статья — попытка проследить тонкий, почти невидимый путь, по которому китайская кисть проникла в западные мастерские и изменила представление о живописи...

Китайские картины тушью — это целый мир, в котором соединяются философия даосизма, дыхание природы и глубинное понимание ритма жизни. В европейской традиции художник стремился заполнить холст до краёв, передать максимальное количество деталей. Китайский мастер работал иначе. Он знал: самое важное — в пустоте. 📜 Принцип «ли» и «ци» В живописи тушью главное не копия предмета, а его внутреннее дыхание (ци). Художник старается уловить душу горы, ритм воды, настроение ветра. Линии и штрихи лишь намекают на форму, но не закрепляют её окончательно...