В прошлый раз мы затрагивали тему изучения работ мастеров живописи и практику копирования. За этим занятием лежит анализ движения и ритмики тона и цвета, который помогает улучшать наши собственные работы. Сколько чувств и сюжетных линий можно передать не только композицией героев, но и с помощью светотеневых и цветовых отношений? Сегодня мы хотим продолжить эту тему и порассуждать, как художники VII–XIX века создавали картины. Для того, чтобы определить общий тон картины и найти его ритм, увидеть, как он движется, нужно перевести работу в черно-белый вариант...

Тон в живописи является изобразительным и выразительным средством. Выбор тонового диапазона во многом определяет эмоциональную выразительность картины. Тон является категорией музыкальной, поэтической. На ряду с композицией цвета, линий и форм, тон формирует равновесие всей структуры изображения. Однако основополагающим средством организации цветового пространства тон считать все же нельзя, так как во многих случаях логично организованную определенным образом тоновую структуру композиции и ее смысловые связи можно изменить, только лишь расставив по-другому цветовые акценты...

Для меня ритм и динамика, когда пишешь маслом, неразделимы! Принято считать, что ритм это чередование цветовых пятен или линий из которых складывается композиция. Но, на самом деле, ритм это не только то, что изображено. Очень многое зависит от того вертикальная композиция или горизонтальная. Может вы и не замечали, но когда смотрите на вертикальную картину, то кажется, что композиция острее, как будто есть движение вверх. Будто что-то растет и преображается. А когда работа горизонтальная, есть ощущение покоя, и свободы...