Санкт-Петербург. 20 июня. ИНТЕРФАКС - Спектакль "Тихий Дон" петербургского театра "Мастерская" удостоился театральной премии КНР One Drama Award, китайского аналога "Золотой маски", сообщили "Интерфаксу" в пресс-службе театра. "Восьмичасовой спектакль победил в номинации "Лучший иностранный спектакль, показанный на гастролях в Китае". (...) Одно из главных произведений русской литературы XX века смогли увидеть на сцене зрители Шанхая и Пекина", - сообщили в пресс-службе. Церемония награждения состоялась в Шанхае в художественном центре FANCL (Театр Ихай)...
Ура! Снова рубрика «В Петербург по воскресеньям». И сегодня опять о великолепном театральном Петербурге. Сначала спрошу: вы бывали на театральных спектаклях, которые длятся 8 часов? Уже рассказывала вам о таком спектакле «Тихий Дон» в петербургском театре «Мастерская». И вот новый, давно планируемый зрительский опыт. Малый Драматический театр (театр Европы), спектакль «Братья и сестры. Версия 2015» по мотивам тетралогии Федора Абрамова. Начало в 14-30, окончание почти в 22-30 с двумя маленькими и одним большим антрактом. Сразу скажу: «Как на одном дыхании» - такого в этом спектакле не будет. Это долгое, глубокое проживание судьбы одной северной деревни с мая 1945 года до начала пятидесятых. Почти на 8 часов становишься одним из жителей Пекашино. А жители эти, «жонки» и дети, сеют хлеб, ждут возвращения мужей или оплакивают не пришедших, валят лес, поют песни, ссорятся и мирятся, и ждут, ждут лучшей сытой жизни. Премьера первой версии спектакля состоялась в марте 1985 года. В работе над тем спектаклем участвовал и автор романа, Федор Абрамов. А для того, чтобы актеры понимали, что и о чем они играют, у режиссера Льва Додина есть свой рецепт. Весь актерский состав выезжал в экспедицию на родину Абрамова, село Веркола Архангельской области. Косили, таскали воду из колодца, учились печь хлеб в печи, в общем – жили жизнью деревни. И когда в 2014 году Лев Додин возрождал спектакль, новый состав актеров снова поехал в Верколу учиться крестьянскому труду. Поэтому при максимальной условности сценографии предельный психологизм игры актеров и правдоподобие происходящего на сцене поражают. Когда Мишка Пряслин приезжает домой с лесозаготовок и привозит матери, брату и сестрам буханку настоящего хлеба, а потом начинает с благоговением делить ее на всех, то веришь этим глазам, для которых хлеб – настоящее чудо. Ведь чаще они едят его подобие, испеченное из мха. Веришь Варваре (Елизавете Боярской), которая пляшет и поет частушки – а ты не знаешь, веселье это или боль и отчаяние выплескиваются в бешеном танце. Вообще в спектакле много боли, но много любви и светлых детских улыбок. И как всегда в МДТ – полный зал зрителей, пауза тишины в финале и долгие-долгие аплодисменты благодарности за встречу с настоящим Искусством. **Правил не нарушаю, на спектакле не фотографирую, поэтому все снимки, кроме последнего – с сайта театра МДТ Другие статьи о спектаклях Петербургских театров можно посмотреть в подборке "Театр".