Театр и мода — вечные партнеры. Джанни Версаче, создавший кучу костюмов для фильмов и оперы, однажды заметил, что театр — это вымысел, превращённый в реальность. Огромный театральный простор дает возможность полномасштабно развернуть все свои идеи. И мировые кутюрье использовали такую возможность для собственных интерпретаций. Подтверждением тому служат работы российских модельеров, для которых сцена стала холстом, а костюмы — искусством. Надежда Ламанова, главная героиня российской моды начала XX века, обогатила театральное искусство с 1901 года, сотрудничая с Константином Станиславским. Её называли «Шаляпиным своего дела». Именно она создала наряд для Ольги Книппер-Чеховой в роли Раневской, который сейчас можно увидеть в музее МХТ. Вячеслав Зайцев, создавший более 20-ти костюмов к постановкам, начал с «Безумного дня, или Женитьбы Фигаро» с Андреем Мироновым, которую Театр сатиры ставил в 1969 году. Сегодня его творения продолжают быть частью спектаклей «Три сестры» в «Современнике» и «Пиковой дамы» в Малом театре. Валентин Юдашкин при всей театральности и масштабности своих коллекций далеко не сразу начал работать с театрами. Он одел героев спектаклей «Моя прекрасная леди» и «И никого не стало» в Театре Олега Табакова. Игорь Чапурин стартовал в качестве художника театральных костюмов в спектакле Олега Меньшикова «Горе от ума». Позже он создал костюмы к балету «Ромео и Джульетта» в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, а также был удостоен права создать сценическое оформление и костюмы к спектаклям Большого театра, включая «Минотавра». #РазгонМода_интересное