Хаим Сутин. Алкоголь, красный цвет и бычьи туши. Сегодня начну рассказывать об очень неординарном художнике, в представлении о котором, как ни о каком другом, господствуют стереотипы. Точнее, один главный стереотип сумасшедшего художника, то ли гения, то ли безумца, творчество которого можно описать тремя словами: алкоголь, красный цвет и бычьи туши. Застенчивый провинциал, он многим казался малограмотным невеждой. Неуклюжий, неопрятный, с «глазами затравленного зверя», в надетом на голое тело поношенном пальто... «Абсолютно дикий человек», - так охарактеризовал Сутина один из современников. Он колотил по ночам в двери соседей, требуя, чтобы ему дали хоть кусок хлеба. Но раздобыв пару селедок и луковицу, немедленно брался за натюрморт и, хотя его рассудок мутился от голода, не притрагивался к еде, пока не доводил работу до конца. Со всеми он пытался расплачиваться своими картинами: с людьми, у которых одолжил денег, с полицейским, который с пониманием отнесся к нему в участке, когда Сутина доставили в полицию, обнаружив его спящим в мусорном ящике. Натурщицы, измученные многочасовыми сеансами, плакали и отказывались работать с ним. Соседи разбегались, не в силах вынести запах разлагавшегося мяса, которое Сутин в жаркие летние дни приносил для натюрмортов с бойни, расположенной по соседству. А он, не замечая смрада, стоял раздетый перед мольбертом и творил. О любой его картине, портрете, пейзаже, натюрморте, можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если он изображает селедку. Его кисть порывиста, независимо от того, что он пишет - рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Его многочисленные гладиолусы выглядят такими же «освежеванными», как его полотна с тушами. Его лучшие картины были написаны «на одном дыхании», без предварительных набросков, в максимальном напряжении творческих сил. При этом художник часто возвращался к одному и тому же мотиву, добиваясь адекватного воплощения своего замысла и постоянно уничтожая несовершенные, с его точки зрения, работы. Его палитра содержала более 40 красок, и для каждой употреблялась отдельная кисть. Так сложилось, что признание пришло к нищему голодному художнику неожиданно, во многом благодаря изображениям окровавленных бычьих туш, кстати, навеянным произведением Рембрандта. Сам Хаим толком не понимал, как это произошло. Работы Сутина увидел американский коллекционер Альберт Барнс и приобрел 50 его картин. Этот момент можно считать одним из ключевых в биографии художника: такие поступки коллекционеров незамедлительно вызывают резонанс. Наконец жизнь улыбнулась Сутину, его картины стали хорошо продаваться, благодаря чему он смог завести собственную студию на площади Клема, где написал свои самые знаменитые “мясные” картины. Хаим Сутин всю жизнь работал в трех жанрах – пейзаж, портрет, натюрморт. На мой взгляд, во всех одинаково мощно. Сегодня покажу всего понемногу из того, что мне нравится. Продолжение: Хаим Сутин, часть вторая. Дружба с Модильяни. 1.   Пейзаж в Кань, 1925 2. Натюрморт с селедкой и луком, 1917 3.   Натюрморт с супницей, 1916 4.   Пейзаж, 1918 5.   Натюрморт с фруктовой вазой и тремя бутылками, 1916 6.   Лежащая женщина (Женщина, лежащая на красном диване), 1916 7.   Цесарка, 1927