Хаим Сутин. Алкоголь, красный цвет и бычьи туши. Сегодня начну рассказывать об очень неординарном художнике, в представлении о котором, как ни о каком другом, господствуют стереотипы. Точнее, один главный стереотип сумасшедшего художника, то ли гения, то ли безумца, творчество которого можно описать тремя словами: алкоголь, красный цвет и бычьи туши. Застенчивый провинциал, он многим казался малограмотным невеждой. Неуклюжий, неопрятный, с «глазами затравленного зверя», в надетом на голое тело поношенном пальто... «Абсолютно дикий человек», - так охарактеризовал Сутина один из современников. Он колотил по ночам в двери соседей, требуя, чтобы ему дали хоть кусок хлеба. Но раздобыв пару селедок и луковицу, немедленно брался за натюрморт и, хотя его рассудок мутился от голода, не притрагивался к еде, пока не доводил работу до конца. Со всеми он пытался расплачиваться своими картинами: с людьми, у которых одолжил денег, с полицейским, который с пониманием отнесся к нему в участке, когда Сутина доставили в полицию, обнаружив его спящим в мусорном ящике. Натурщицы, измученные многочасовыми сеансами, плакали и отказывались работать с ним. Соседи разбегались, не в силах вынести запах разлагавшегося мяса, которое Сутин в жаркие летние дни приносил для натюрмортов с бойни, расположенной по соседству. А он, не замечая смрада, стоял раздетый перед мольбертом и творил. О любой его картине, портрете, пейзаже, натюрморте, можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если он изображает селедку. Его кисть порывиста, независимо от того, что он пишет - рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Его многочисленные гладиолусы выглядят такими же «освежеванными», как его полотна с тушами. Его лучшие картины были написаны «на одном дыхании», без предварительных набросков, в максимальном напряжении творческих сил. При этом художник часто возвращался к одному и тому же мотиву, добиваясь адекватного воплощения своего замысла и постоянно уничтожая несовершенные, с его точки зрения, работы. Его палитра содержала более 40 красок, и для каждой употреблялась отдельная кисть. Так сложилось, что признание пришло к нищему голодному художнику неожиданно, во многом благодаря изображениям окровавленных бычьих туш, кстати, навеянным произведением Рембрандта. Сам Хаим толком не понимал, как это произошло. Работы Сутина увидел американский коллекционер Альберт Барнс и приобрел 50 его картин. Этот момент можно считать одним из ключевых в биографии художника: такие поступки коллекционеров незамедлительно вызывают резонанс. Наконец жизнь улыбнулась Сутину, его картины стали хорошо продаваться, благодаря чему он смог завести собственную студию на площади Клема, где написал свои самые знаменитые “мясные” картины. Хаим Сутин всю жизнь работал в трех жанрах – пейзаж, портрет, натюрморт. На мой взгляд, во всех одинаково мощно. Сегодня покажу всего понемногу из того, что мне нравится. Продолжение: Хаим Сутин, часть вторая. Дружба с Модильяни. 1.   Пейзаж в Кань, 1925 2. Натюрморт с селедкой и луком, 1917 3.   Натюрморт с супницей, 1916 4.   Пейзаж, 1918 5.   Натюрморт с фруктовой вазой и тремя бутылками, 1916 6.   Лежащая женщина (Женщина, лежащая на красном диване), 1916 7.   Цесарка, 1927

Гениальный художник-экспрессионист. 📌«Хаим Сутин – против течения» в К20, Düsseldorf Chaïm Soutine -Gegen den Strom В Германии не было музейной выставки Хаима Сутина более 40 лет❗️ Сутин родился в сегодняшних белорусских Смиловичах, учился в Вильнюсской Академии художеств и в 1913 эмигрировал в Париж. Коллекция произведений искусства рассматривает эмиграцию как главную тему выставки. Живопись Хаима Сутина одновременно радикальна и чувствительна. Он изображает пажей, поваров, прислужников, мальчиков из хора и людей "на дне общества". С ними, как с колышущимися пейзажами и зарезанными животными, он создает поразительные образы целой эпохи. ⚡️В работах Хаима Сутина, казалось бы, отсутствует еврейская тема. Но в его живописной манере, в изломанности живого и неживого на его холстах, в изображениях мертвых, сочащихся кровью бычьих туш и устремленной в небо, как лестница Якова, красной лестнице в деревне Кань, он выступает именно как еврей. И как пророк, чьи пейзажи предсказывают грядущие катастрофы, а портреты — агонию мира, которую мы наблюдаем прямо сейчас. ❤️ Продолжение в комментариях ⤵️ #artnews @chainedeartbot

Хаим Сутин. Часть вторая, дружба с Модильяни. Как-то раз сидели Хаим с Осипом Цадкиным (впоследствии Цадкин написал мемуары о Сутине, по которым можно предположить, что всю тусовку вокруг нелюдимого Сутина создал именно он) в кофейне на Монмартре, встретили Амедео Модильяни, который был заметно навеселе. Тот захотел посмотреть работы «новенького» для Парижа Сутина. В скором времени пьяные и веселые Цадкин и Модильяни ввалились в подвал Сутина. Хаим стоял раздетый перед холстом и любовно смотрел на него, словно это была девушка. Потом он бережно взял кисть и нанес два-три сильных и ровных мазка на поверхность холста. Казалось, будто на холст попала струя крови. Хаим обозначил вокруг «раны» контуры человеческого тела и водрузил ему на голову нечто несуразное, похожее на цилиндр, который через мгновение превратился в белый колпак поваренка. Кстати, голым Сутин рисовал потому, что у него не было денег на одежду. Он снимал ее, чтобы не запачкать. После той истории Модильяни притащил Хаима к себе в мастерскую, нарисовал его портрет и предложил перебраться из подвала к его другу Леопольду Зборовскому, который продавал картины Модильяни. Зборовский был не против и в последующие годы начал продавать работы и Сутина, чем спас его от нужды и голода. Благодаря его материальной поддержке художник смог прожить около трех лет на побережье Средиземного моря. В его искусстве в это время произошли значительные перемены. Жена Зборовского была рафинированной польской аристократкой, считала Сутина мужиком, бесилась от присутствия Хаима и запретила приводить его в дом. В отместку Модильяни нарисовал портрет Сутина прямо на двери ее квартиры. Хаим стал легендарной личностью среди обитателей Монпарнаса именно из-за этой двери. От его портрета пытались избавиться, но тщетно, и, в конце концов, дверь сняли с петель и выставили на продажу. Ее купил какой-то сумасшедший мануфактурщик, любитель постимпрессионистов Люсьен Map. А через десять лет продал: она стоила в тысячу раз больше. Новым владельцем двери оказался арабский шейх. Говорят, что Модильяни был первым, кто увидел в Сутине талант. Он поверил в него, поддержал. Амадео знакомил друга с нужными людьми, приводил натурщиц, помогал и боролся за него в тот момент, когда все его оттолкнули. Разница между ними разительна: Сутин - едва сводящий концы с концами, неопрятный, странный, нелюдимый провинциал. Модильяни - франт, элегантный и обаятельный итальянец, знаток живописи, декларирующий по памяти сонеты Данте. Тем не менее они стали близкими друзьями. Уже будучи тяжело больным, Модильяни сказал Збровскому: «Не беспокойтесь, в лице Сутина я оставляю вам гения» и заставил его пообещать поддерживать друга, когда Модильяни умрет. Сутина вряд ли можно назвать гениальным рисовальщиком, но его творчество - это взрыв, эмоции, выразительность, вдохновение, это безумное чувство цвета и гармонии. Возможно, постимпрессионизм, экспрессионизм, кубизм потому так любимы многими, что нам кажется, будто для такого искусства требуется больше вдохновения, чем мастерства, и оттого создается иллюзия, что оно нам ближе. Кстати, хочу заметить, что картина “Кондитер”, которую вы видите на обложке поста написана в 1927-м году, а Модильяни умер в 1920-м. Как бы часто вас не пытались запутать в интернете, представляя ее для иллюстрации истории знакомства Сутина и Модильяни, знайте, что это никак не может быть тот самый поваренок. При этом очевидно, что это одна из любимых тем Сутина, к которой он возвращался много раз. Читайте также: Хаим Сутин. Алкоголь, красный цвет и бычьи туши. 1.   Кондитер, 1927 2.   Фазаны, 1925 3.   Букет цветов с гипсовой статуей, 1918 4.   Натюрморт с селедкой, 1923 5.   Красная лестница в Кань, 1918 6.   Кондитер из Кань, 1923 7.   Музыкант, 1927 8. Амадео Модильяни. Портрет Хаима Сутина, 1915