Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...

На протяжении всей истории искусства цветы вдохновляли художников своей красотой. Некоторые из живописцев посвящали им все свои картины. От голландских натюрмортов до японских гравюр - у цветочного арта долгая и легендарная история. Каждый из мастеров привнес в этот вид искусства свой собственный, уникальный стиль. Изучая картины разных эпох, можно увидеть, как изменялись тенденции в живописи. Взгляните на некоторые из самых известных и запоминающихся шедевров. Возможно, они вдохновят вас, и вы начнете рисовать цветы? Цветочный натюрморт Амброзиуса Босхарта (1617 г...