Представьте: вы приходите в мастерскую. Вместо холста — лист металла. Вместо кисти — луч света, тонкий, как нить судьбы, и горячий, как первое свидание после карантина. Вместо красок — искры, которые летят, будто аплодируют гению. Да-да, вы не в арт-галерее — вы на производстве. И ваш новый любимый художник — лазерный станок. Мы, кстати, не делаем эти станки. Мы не изобретаем лазеры в подвале (хотя звучит как начало крутого стартапа). Мы знаем, где они работают. И как. И с кем. И зачем. Лазерная резка — это когда металл не плачет, а восхищается...

Широкое применение холста в качестве основы под живопись начинается в XV веке. Художники всё чаще оказывают предпочтение текстильным основам. Используют прочные ткани из волокон конопли и льна, реже - шёлка, хлопка, джута, шерсти. Даже при использовании одного материала структура ткани изменяется по эпохам и школам, - толщиной нитей, плотностью тканей и плетением, что давало дополнительный эффект в живописи. Венецианская школа XVI века писали пастозным мазком - применяли в своей живописи холсты с саржевым плетением нитей, используя выступающую фактуру ткани...