Из недавней беседы с друзьями я поняла, что разобраться в многообразии живописи достаточно сложно. Ведь за прошедшие века разнообразие стилей в изобразительном искусстве заметно прибавилось. К тому же каждая эпоха постоянно рождала талантливых художников с новой философией, историческими событиями, религиозными идеями и прогрессом в научных изысканиях, влиявшим на их неповторимое творчество, способствуя появлению и развитию новых сюжетов, техник и сочетаний красок. Поэтому мне захотелось немного коснуться основных жанров живописи с наглядными примерами известных по всему миру картин...

Пишем натюрморт. Скажем, обычный учебный этюд. Очень часто смотришь на свое "произведение" и видишь вместо цвета то, что хочется назвать "грязью". А ведь на самом деле грязных цветов не бывает. Бывают сложные, ненасыщенные, приближенные к ахроматическим. На своем месте такой цвет может быть именно таким, как надо. Но как понять, почему он именно здесь не на своем месте? И какой цвет должен быть здесь? Как разобраться в закономерностях цветов. Можно ли вообще рассуждать и анализировать в живописи? Или все строится только на ощущении и таланте? Мне кажется, рассуждать можно и нужно...