«Школа жен» и магия цифр Миндаугас Карбаускис выпустил спектакль в 2021 году — в год 10-летия его службы в Маяковке. Это была 25-я постановка в творческой карьере режиссера и 10-я его постановка в Театре Маяковского на посту художественного руководителя. Но это не вся магия, связанная с этим спектаклем. Традиционно в постановках по пьесе «Школа жен» все симпатии зрителя направлены Агнесе и Орасу, но в этом спектакле происходит чудо – обаяние Анатолия Лобоцкого в роли Арнольфа покоряет настолько, что после каждого показа спектакля зрители спорят о том, кто же в пьесе положительный персонаж. Но не только зрители, об этом пишут и критики: «Спектакль Карбаускиса не так однозначен, что понятно уже по тому, что на главную роль выбран Анатолий Лобоцкий, чью харизму в сочетании с обволакивающим сознание голосом перебить просто молодостью невозможно» (Ксения Позднякова, SCOPE). Одно из важных достоинств спектакля в редкой гармонии. Точная актёрская игра раскрывает всю прелесть нового перевода мольеровского текста, аскетичная стильная сценография оттеняет актёрскую игру, остроумные изобретательные костюмы невозможно представить в ином интерьере, а музыка «оживляет» эти костюмы». Действие происходит на наклонённой к залу плоскости, то цельной, накатывающейся на зал, то разделяющейся на три отдельные фурки, которые двигают (!) вручную (!), но с непревзойденной точностью ритма монтировщики сцены. Постоянное движение элементов сценографии дает возможность кинематографически точно отбивать крупные планы и выводить каждую новую сцену из предыдущей еще до ее окончания. Стена с тремя дверными проёмами и круглым окошком, опускающаяся сверху — дань уважения классицизму и парафраз круглого окна романской церкви. Пространство продумывал Марголин Зиновий, а Мария Данилова – костюмы со ставшими уже знаменитыми щегольскими ботинками Арнольфа на красном каблуке, символизирующими принадлежность к знати (только титулованным современникам Мольера было дозволено носить красные каблуки). «Наталья Палагушкина в роли Агнесы совершила настоящий прорыв, сумев сделать свою «голубую» героиню реальным земным существом» (Ольга Егошина, «Театрал»). Если Орас Станислава Кардашева юн, влюблен и весьма наивен, то Агнеса, которую в пьесе называют «чистейшей прелести чистейший образец», свои невинность и наивность обращает в оружие. Особый колорит и эксцентричность придают спектаклю Евгений Матвеев (проницательный священнослужитель Кризальд), Роман Фомин и Ольга Ергина (обаятельные слуги Арнольфа Ален и Жоржетта), Виктор Довженко (отец Ораса Оронт) и Константин Константинов (зять Кризальда). Они привнесли в спектакль свой шарм, оттеняя и усиливая восприятие от игры главных героев.