РЕЦЕНЗИЯ НА СПЕКТАКЛЬ "МАГНИТ" В сентябре 2021 года «Свердловский государственный академический театр драмы» представил невероятную премьеру спектакля-концерта, в котором звучат 10 песен на стихотворения сибирского поэта. «Магнит» - это прозвище сибирского поэта, публициста и художника Аркадия Кутилова. В факты его биографии задействованы легенды и явные небылицы. В июне 1985 года в одном из центральных скверов города Омска, около транспортного института, был обнаружен труп бродяги, в рваной, грязной одежде. Обстоятельства смерти не выяснялись и остались невыясненными. Труп был опознан, но никем не востребован и отдан в анатомический театр Медицинской академии. Это был один из великих, ярчайших, российских поэтов ХХ столетия. Место захоронения до сих пор, точно, не известно… Аркадий Кутилов, при рождении дали имя – Адий, родился 30 мая 1940 года, в Иркутской области, в таёжной деревне Рысьи. В начале 60-х годов Аркадий проходил армейскую службу в городе Смоленске и вошёл там в литературный круг, сблизился с местным литературным объединением, участвовал в семинаре молодых писателей – и даже заслужил высокую оценку Александра Твардовского и Николая Рыленкова. Спектакль-концерт исследует судьбу поэта средствами современного, актуального, визуального театра, выводя зрителя на уровень глобальных поэтических обобщений. Увольнения за пьянство, тюрьма, принудительное лечение в психушке, недопонимание в семье, одиночество, уличные выставки с картинами, написанными «Новой системой воображения», исписанные стихотворениями страницы паспорта, публичные скандалы – всё это безуспешные попытки неординарной личности показать «правильному» обществу, как видит этот мир сам Аркадий. Сам театр для данного спектакля сделал необычную форму сцены. Она была треугольной, как бы показывая зрителю, насколько нестандартным было мышление поэта. Присутствовали также и его картины «Новой системы воображения», которые еще глубже давали зрителю проникнуться в атмосферу самобытности Адия. В этом процессе была невероятно сложно авторам данного спектакля передать чувства Аркадия Кутилова через серьезный тон. Например, депрессия, которая была у поэта после потери близких, родных ему людей. Ведь, как известно, это страшное заболевание в наше время среди молодежи очень популяризировано не в том контексте, в котором на самом деле представлено. То, что у него была эта болезнь, доказывает в спектакле его отношение к близким и не особо близким ему людям. Актер, игравший Аркадия Кутилова – Игорь Кожевин должным образом показал положение поэта в обществе, его нестандартное мышление. Другие актеры также превосходно дополняли весь сюжет. Начинается спектакль с блуждающего духа поэта, который готов показать миру, что он способен на большее, чем когда он жил. Рядом сидит его «эго», которое пишет о нем биографию и дает Кутилову осознать всю его жизнь, а также воздействие физического и социального окружения на него. Весь спектакль «эго» преследует поэта в каждом событии, показывающее в постановке, напоминая ему, к каким последствиям привело каждое решение и каждый поступок поэта. Оно также обращало внимания Аркадия на то, к чему привели его безразличие к последствиям. Далее зрителю показывают семейные разлады в жизни поэта, как его жена – ответственная женщина, обесценивает его тягу к стремлению добиться ее внимания, путем написания стихотворений, посвященных ей. Как Кутилов старался проявить внимание к своему сыну, но тот был в ужасной обиде на своего отца, так как мама постоянно говорила, что папа в очередных разъездах или командировках. Также с самого начала спектакля театр драмы создал нового героя, который по сюжету постановки и был главной причиной смерти Аркадия. Детдомовский пацан, все время пытающийся сбежать из детдома. В один из таких случаев, он попал в центральный сквер города Омска, и перепутав поэта с другим человеком, который стремился поймать мальчишку из детдома, убил невиновного Аркадия. И в момент очередной облавы, детдомовский мальчик по случайности натыкается и прячется в теплотрассу, где находился блуждающий дух поэта.

Друзья! Вы уже знаете, что премьерный спектакль "МАГНИТ. ОМСКАЯ ИСТОРИЯ", которым мы откроем юбилейный сезон, соединяет в себе драматическое искусство, живой вокал, хореографию. Но мы не рассказали вам, что в этой постановке будет задействовано еще и видео! Сегодня хотим рассказать вам о специалисте, который работает над созданием видеоряда для премьеры! Дмитрий Мартынов - видеохудожник. Родился в 1985 году. В 2001 году поступил в Театральный художественно-технический колледж на специальность «Светорежиссура» и окончил его с отличием в 2005 году. Будучи студентом начал работать в Московском театре Ленком на должности осветитель. В 2007 году продолжил театральную деятельность поступив на работу в ГБУК города Москвы «Московский театр кукол «Жар-Птица», где для театра и для себя освоил новую профессию «видеоинженера». С 2008 по 2014 год получал высшее образование в Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. Литовчина по специальности «телеоператор», продолжая свою работу в театре. В 2009 году был приглашен в качестве консультанта по внедрению видеотехнологий в Центральный Академический театр Российской Армии. Занимался консультированием и технической поддержкой театра по видеообеспечению спектаклей до 2015 года. С 2009 года увлекся созданием видеоконтента для оформления спектаклей. Автор видеооформления спектаклей в ЦАТРА: «Вечно живые», «Царь Федор Иоаннович», «Филумена Мартурано», «Судьба одного дома», (реж. Б. Морозов) , «Тайна старинных часов», «Старомодная комедия», «Похождения бравого солдата Швейка» (реж. А. Бадулин) В январе 2013 года был приглашен руководством «Московского театра «Школа современной пьесы» на должность видеоинженера в составе осветительной группы театра. В 2020 году возглавил видеоинженерную группу. Работая в театре, продолжил свою творческую деятельность, выступая видеохудожником к спектаклям. Приглашался в качестве видеохудожника в театры: Московский театр Ленком, Государственный академический Большой театр, Московский драматический театр им. М.Н. Ермоловой, Харьковский национальный академический театр оперы и балета им. Н.В. Лысенко, Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, Нижневартовский театр юного зрителя, Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П. Киселёва, Рязанский государственный областной театр драмы, Московский детский музыкальный театр «ЭКСПРОМТ», Тверской театр юного зрителя, Пензенский областной драматический театр имени А. В. Луначарского, Воронежский театр юного зрителя, Красноярский театр оперы и балета, Драматический театр «Тамбовский молодежный театр», Московский государственный симфонический оркестр и другие. Как специалист по видеотехнологиям в театре, выступал с лекциями в Театральном художественно-техническом колледже, для студентов специальности «светорежиссура» и Высшей школе деятелей сценического искусства «Школа Г.Г. Дадамяна» на курсах повышения квалификации режиссеров и заведующих ХПЧ. На данный момент выступает лектором в Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А. П. Чехова. В настоящее время продолжает свою работу в «Московском театре «Школа современной пьесы», осваивает и внедряет сложнейшие видеотехнологии, выводит театр на новый современный технологический уровень. Напоминаем, премьерные показы состоятся 1 и 3 октября. Билеты на спектакль "МАГНИТ. ОМСКАЯ ИСТОРИЯ" на сайте omskdrama.ru и в театральных кассах. #МАГНИТОМСКАЯИСТОРИЯ #омскдрама_премьера #омскдрама150